浅析李斯特《第8匈牙利狂想曲》 (1).docVIP

目 录 TOC \o 1-3 \h \z \u 摘要 1 一、“神童”李斯特 2 二、匈牙利狂想曲 3 三、浅析《第八号匈牙利狂想曲》 3 结束语 7 参考文献 8 致谢 9 PAGE 5 摘 要 天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家李斯特跨越了浪漫主义盛期和晚期。他的作品《匈牙利狂想曲》不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。本文深入分析了《第八号匈牙利狂想曲》的演奏技巧。 关键词：李斯特 艺术成就 匈牙利狂想曲 浪漫主义 一、“神童”李斯特 音乐大师、浪漫主义音乐的推进者、魏玛乐派的带头人，这些冠以李斯特头上的美名，都不足以形容这位大师的生平。在浪漫主义时期那么多具有高超的技艺的音乐家中，李斯特是最别具一格的。 天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家李斯特生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。不满六岁的李斯特开始跟亚当学习钢琴，七岁开始作曲，儿时的他便已展现出对音乐无比的狂热。他的才华使得六位匈牙利贵族联合起来送给他6年求学费用，让这位天才少年到维也纳深造。十六岁的他定居巴黎。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。 确切地来说李斯特的创作跨越了浪漫主义盛期和晚期(19世纪40—80)年代，但是由于他对交响诗这种体裁的创立与柏辽兹有着承上启下的关系，因此提前做相关阐述。浪漫主义时期的匈牙利音乐家李斯特有着和莫扎特类似的童年头衔—“神童”，幼年时就得到过音乐大师贝多芬亲吻祝福的他原本以为进入巴黎音乐学院是件理所应当的事情，可惜学校以不收外国学生为借口拒绝了他，于是他阴错阳差的在巴黎开始了漫长的音乐旅程。从19世纪20年代到80年代，不论是表演、创作、评论还是私生活方面，李斯特都无疑是整个巴黎关注的焦点，这并足以为奇，他有着随性、以及与当时社会形态格格不入的生活方式和大量的花边新闻，但是更重要的方面则集中体现在他对钢琴表演方式和理念上的自由夸张的浪漫风格上、对交响诗这种新型体裁的创立上、对于匈牙利民族音乐的贡献上和对后辈音乐家的资助和提携上。 无论在哪一方面李斯特的艺术成就都是不可否认的。首先在钢琴方面他对于钢琴技巧的拓展和创新，创造了钢琴演奏领域的辉煌他在帕格尼尼、肖邦等前人经验基础上对钢琴演奏技巧进行大胆创新，包括李斯特八度（即双手八度交错半音进行），快速轮指、高音区快速装饰等。他强调钢琴的交响性效果和宏伟气势为了满足钢琴独奏音乐会的需要，李斯特强调钢琴演奏的音响效果和交响性，形成了一种奔放、诗意、辉煌的效果；开创钢琴独奏音乐会和背谱演奏的先例；创作《高级技巧练习曲》等钢琴教材，丰富和拓展了钢琴教学；将民族音乐融入钢琴创作19首《匈牙利狂想曲》等作品中的民族元素就像肖邦的妈祖卡一样具有民族主义精神，并开浪漫主义晚期的民族乐派之先河。在交响曲方面，他首创的交响诗这种体裁无疑是对西方音乐的巨大贡献，作为柏辽兹的标题交响曲的坚决拥护者，李斯特同样认为音乐家选择标题来描绘或者说明乐曲所隐含的和它所要引起的感情是必要的，也是可能的。而和柏辽兹的略显传统（在传统交响曲的框架上进行创新）相比，李斯特创立的交响诗这种体裁显然是标题音乐这条道路上的另一大创新（更冼练和寓意深长的新形式）—创立交响诗体裁。在音乐理论方面他在和声上的大胆创新如和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。其次他音乐创作的情感美学也是别具一格的。李斯特认为音乐的情感既是音乐的内容，同时也是音乐的形式，他将浪漫主义音乐美学理念的发展继续推进着——崇尚情感、哲理性、主观性；继续坚持形式因内容和情感所作的突破（标题性音乐和交响诗等）；将音乐创作与民族相结合。受到情感美学的影响，李斯特的表演中个人主观体验居于主要地位（而不是作曲家），这于古典主义时期相对理性和客观居于首位有所不同。这也是浪漫主义时期音乐表演的一大特点，浪漫主义主张即兴演奏，以及自由、幻想、夸张、戏剧性的表现方式。李斯特则正是浪漫主义时期钢琴表演的代表人物。但是同时，浪漫主义时期有很多音乐家都具有高超的技艺。李斯特晚年以魏玛作为音乐活动的中心，在这里他成为魏玛乐派的带头人，和具有相同音乐理念的音乐家柏辽兹、瓦格纳等一起与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开音乐学术之争，推进浪漫主义音乐的发展。他还资助和提携一些东、北欧青年作曲家（如肖邦等），推动了欧洲民族乐