谭盾在世界舞台讲中国故事.docx

谭盾在世界舞台讲中国故事 20 世纪 70 年代创作起步，到引领先锋音乐创作至今，谭盾几乎尝试了音乐创作的各种形式―歌曲、钢琴、室内乐、打击乐、协奏曲、歌剧、电影音乐、多媒体音乐乃至 他自己发明的创作形式，作品总量达到 90 部之多。从传统 乐器到大自然的石头、纸、陶、水，再到互联网和手机移动终端的微信，似乎没有谭盾不敢尝试的东西。而且，他总能 带着一种自然且深邃的态度，带领大家跟着他一起“玩” 。 “玩”中国国粹 2017 年 2 月 11 日晚，国际著名指挥家、作曲家谭盾联 手澳大利亚悉尼交响乐团，在悉尼歌剧院中心举办了一场别 开生面的新春音乐会―月光下的庆典，通过音乐和影像反映 古老的中国湖南湘西文化传统。 西方人惊奇地发现，西方管弦与中国唢呐，原声歌谣与 现场交响，传统与现代完美地组合在一起，呈现了一场跨越 时空的音乐对话，这也延续了谭盾一贯的“惊人”风格。 作为本场音乐会最浓墨重彩的一笔， 《微电影交响诗― 女书》展现了目前世界现存的唯一一种完全由女性创作、传 授并使用的文字，其字形飘逸舒展，字音富有乐感。整部华 章是由 13 段微电影组成，并借助三个屏幕不同步投影，结 合交响乐队和竖琴，从视觉、听觉多角度呈现女书的录影和吟唱。 对于这样的演绎，谭盾透露，整部微电影在 5 年前开始采风拍摄，等拍摄结束， 13 位女书传人中已有 6 位去世，现在全世界只剩下最后这 7 位女书传人。当观众在微电影中看到 5 年前她们的身影， 听到她们唱着百年前流传下来的歌谣，感受到中国文化透过音乐进行的基于现在、过去和未来的一 次多维度对话，这对西方音乐界来说是具有冲击力的。 谭盾说，“这次不只是把中国传统的南音，同时把澳大利亚南半球的音，通过海上丝绸之路‘一带一路’带活了，所以观众那么雀跃，那么疯狂、喜悦，最重要的是文化直指心灵，大家有心弦的共振。 ” 在此之前的 2016 年 10 月，谭盾率领广州交响乐团登陆天津大剧院音乐厅，奉献了一出“音乐奇观” ：《霸王别姬》变成了一部钢琴与青衣的交响诗，而《风与鸟的密语》一曲 则由乐团与观众拿手机微信互动完成。这样别开生面的音乐会让很多“正统”的观众瞠目结舌。 “所谓传承中国国乐，一定要把国乐变成世界的智慧和世界的语言，进入世界的教育机构，这就是我正在做的事情。”谭盾如是说： “‘玩’中国的国粹一定要外国人也跟着 玩，也觉得好玩，就像中国人跟着贝多芬‘玩’ ，是一样的道理。” 交响诗《霸王别姬》把西方乐器之王钢琴与中国传统的 京剧青衣进行混搭， 创造出新奇的味道。 而《风与鸟的密语》 用笙、琵琶等六种中国乐器模拟鸟鸣， 录制后上传到互联网。 演出前，观众将这些声音下载到手机上，演出过程中谭盾引 导观众用手机播放鸟鸣声，与台上乐队互动。这一做法打破 了音乐会演出中“手机静音”的习惯，观众借助手机成为演 出的一部分。 如此“颠覆” ，谭盾不惧质疑， “玩中国国粹，要玩到让 外国人也觉得好玩，跟着咱们玩才行。 ”谭盾说。 1957 年，谭盾出生于湖南长沙郊区思茅冲， 深受中华楚 文化及家乡民间音乐文化的影响，从小濡染道家巫术的鬼哭 神号，上初中时就显示出对音乐非同一般的热情。 文革时期，高中尚未毕业，谭盾就到农村插队，后来因 为会拉胡琴，被安排在当地县京剧团，自此开启了他人生最 初的音乐生涯。 根植传统的音乐家 1978 年，中国恢复高考，谭盾以“农民音乐家”的身份 被地方推荐，参加了音乐院校的考试。他带着一把只有三根 弦的小提琴，凭着一股执着的韧劲打动了招考老师，奇迹般 地考入了中国音乐教育的最高殿堂―中央音乐学院作曲系， 师从赵行道、黎音海直至获得作曲硕士学位。 在中央音乐学院读书期间，谭盾即锋芒毕露。他对音乐 有着较高的灵性，再加上后天的刻苦发奋，逐渐成为同期学 员中的佼佼者， 被誉为当时中央音乐学院著名的 “四大才子” 之一。 1979 年，谭盾 22?q，创作了人生第一部交响乐作品 《离 骚》。在这部作品中，因使用了鼓、萧等中国传统乐器，当 时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。因为早早地打破 程式和固有观念，谭盾被同道中人称为“天才” ，也有不屑 者认为其哗众取宠。 1983 年，谭盾以交响曲《风雅颂》赢得 国际作曲大奖， 1984 年举行的 “谭盾中国器乐作品专场音乐 会”上演了《天影》及《双阙》等多首曲目，震撼了当时的 民乐界。 1986 年，谭盾荣获美国哥伦比亚大学奖学金， 赴美随大 卫?多夫斯基及周文中学习并获得博士学位， 自此长期旅居纽 约。到美国后，谭盾也曾有过在街头拉琴谋生的经历，但凭 借卓越的音乐才能，很快便蜚声国际乐坛。 1989 年，谭盾以 一首自制乐器演奏的作品《九歌》获得成功，享誉国际，从 此以后，越来越受到世人的瞩目，伴随着争议的赞许之声也 与日俱增，各种