浅谈音乐课中的“玩”乐器.docVIP

浅谈音乐课中的“玩”乐器 在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容，这个举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。乐器学习作为音乐课堂的一项重要内容，乐器进入课堂的目的是为了满足艺术欣赏和表现的需要而结合技能的教学。通过持续的教学探索，我让学生在“玩”中学习乐器、理解乐器、演奏乐器，达到逐步提升学生的音乐素养。 “兴趣是最好的老师”。兴趣是推动学生积极主动学习的巨大动力。在“器乐进课堂”的第一天起，我就努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项“有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力，一次积极热情的、感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。 “玩”乐器的教学方法在于把学生从强制、说教、灌输的被动地位中解放出来，努力使学生把对技能的学习变为自身的需求，让他们处于一种对音乐的向往与渴求之中，学生持续尝受到成功的喜悦，持续超越自我，进而主动挑战技术极限。教师只起到引导、点拔的作用，才会获得事半功倍的效果。 一、“玩”——理解乐器 理特点，采取启发引导的方式调动学习积极性，培养合作学习的环境气氛，让全体学生充分参与教学全过程，积极灵活的在器乐课堂教学中加以引导和利用。我们能够发现，当某件乐器第一次作为教学工具摆放在学生面前时，他们对这个新玩意一定会充满好奇，总按捺不住地想玩弄乐器以发出声音。而很多时候我们教师往往会先告诉学生怎么演奏，然后从单音开始练习。老师说什么，学生做什么，给学生画了一个框。虽然课堂井然有序，不过学生是被动的，削弱了他们学习的积极性，我在教学过程中发现不妨先不去讲，让课堂“乱一乱”，让学生自己去发现、去演奏、去摸索，以保护学生对新玩意所产生的好奇心 二、“玩”——自己熟悉的旋律 当学生已经知道各乐器上的位置和演奏方法后，他们非常热衷于利用所学乐器演奏自己熟悉的旋律，例如学生对流行歌曲所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都会实行尝试，而且还会表现出极大的兴趣。因为每奏出某首乐曲或某句旋律，他们都会有自我满足享受成功的乐趣。此时，抓住时机把握学生的心理、调动学生的积极性此时显得尤为重要，万万不可在此时过度强调演奏技巧。教学实践证明，在中小学义务教学课堂中，音乐课应该解放思想，放开手脚，给学生留有自我学习空间。我们教师要对乐器学习好的学生的表现给予肯定，加以准确引导。循序渐进，随着教学过程展开，在学生熟悉乐器后，就要增加一些难度的曲子，这样学生学习才觉得有意思，让我们乐器课堂持久性展开。 三、“玩”——合作演奏 音乐的教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识有着良好的条件。当学生学会一些演奏的基本知识和技能后，便可引导他们去“玩”合奏了。对于中学生来说，合奏教学不宜一开始就严格按合奏谱演奏，或加很多条条框框。我们应让学生在倾听中感受、在交流中组合，在教师的提示引导中提升，让学生动脑、动眼、动口、动手、积极参与，感受音乐、表现音乐、创作音乐。例如：在多声部的合奏训练中，能够培养学生与他人配合默契，团结合作，协调一致，这不但能够使学生在演奏中感受更多层次的音乐形成，体验更加丰富的音乐形象，而且使学生在练习过程中逐步意识到：一滴水，只有汇入大海，才能掀起惊涛骇浪；一个人只有融入集体之中，才能真正体现个人的才华，激发学生的创新精神，培养学生的合作意识以及与他人合作的水平。 “玩”乐器的宗旨在于启发引导和保护学生的学习兴趣。学生在兴趣中学习掌握了乐器演奏知识和技能后，必将进一步强化原有的音乐兴趣，提升对音乐的的理解、表达和创造水平有着十分重要的作用，两者是相互影响，相互促动的。