从美学的视角解读《小妇人》.docVIP

精品文档（可编辑） 值得下载 从美学的视角解读《小妇人》 摘 要：《小妇人》是19世纪美国女作家路易莎?梅?奥尔科特的传世之作，具有很高的文学价值和审美价值。不论从艺术上还是从思想上去探索，都有很多优秀方面值得我们去挖掘。本文将拟从美学的视角对小说的写作艺术和文学价值进行细致、深入的探讨和分析。 关键词：美学 视角 《小妇人》 1868年，露易莎?梅?奥尔科特（1832―1888）出版了小说《小妇人》，一时轰动文坛，赢得无数的拥趸。先后被译成十几种文字，畅销各国，同时还先后被改编成戏剧、拍成电影，在世界各国引起很大的反响。《小妇人》也因此而成为大众文学中的经典作品，成为文学爱好者必读的经典作品。全书贯穿了善良仁爱、追求道德完美的精神，歌颂了家庭的伦理观念和邻里间的助人为乐美好品质，但笔者感触最深的是小说的美学价值。路易莎?梅?奥尔科特对美具有超乎寻常的感悟力，并习惯将这些美融入到作品中。在《小妇人》中，我们会有许多美的体验，本文将从十九世纪真正女性的美、诗情忧郁美、道德纯真美等三个方面加以阐述。 一 、十九世纪真正女性的美 美国女评论家芭芭拉?韦尔特（Barbara Welter）曾把十九世纪美国社会所提倡的“真正女性”模式归纳为四种基本品质：虔诚、贞节、顺从、持家。而虔诚、贞节、顺从、持家对应的四个主体是：对国家虔诚，对丈夫贞节，对社会顺从，可以持家。当然这几点要求并不是很进步的，甚至有些像中国封建社会时期的“三从四德”，但符合对十九世纪女性的评判标准。马奇家的女人们个个是对家庭忠贞眷顾的榜样，但不都是“真正女性”。仅从顺从这一点来说，乔就绝非是一个理想的“真正女性”了，乔的性格中最大的问题是暴躁的脾气和不谙社会的人际关系，使得她失去了许多机会。那么谁才是小说中的“真正女性”呢？ 笔者认为是艾美。以上四点她都达到了。从小受到母亲的教育使姐妹们都发自内心地热爱自己的国家，虽然从小艾美对如果可以去罗马表现出来无限的向往，国外的旅行生活也让艾美的身上带上了法国人的气质。但是，在艾美的心中她是一个美国人，始终保持着美国人的骄傲，热衷于各项美国人的聚会，对自己的国家无比的虔诚；随着艾美长成了一个风姿绰约的少女，当艾美完全可以随心所欲地辗转于各种社交场合，懂得用风情和技巧充分展示自己的长处时，她的眼底还是自然地流露出她少女纯真与率直的神情，艾美的贞节从未在她的身上消失过。艾美的成功其实很大程度上取决于她温顺的性格，马奇婶婶和卡洛尔姑姑称赞她为“小绵羊”，显示了她良好的教养。没有人担心艾美不会成为一个好的持家者，这个姑娘从小流露出的机智聪明和心灵手巧，让她在以后的生活中大为受益。在切斯特夫人的交易会上，艾美就充分表现了她的才能，她擅长用身边的小东西来为自己增添光彩。所以和劳里结婚后，我们完全可以相信艾美会充分发挥她的能力，并有条理地打理好他们的家。综上看来，艾美完全具备了十九世纪美国“真正女性”的品质，再加上她的坚强品质和自尊自爱，艾美堪称十九世纪美国完美女性的典范。而路易莎对“真正女性”艾美的形象来塑造十九世纪真正女性的美。 二、诗情忧郁美 英国伟大诗人雪莱曾说过，“最美妙的曲调总不免带有一些忧郁”，“我们往往选择悲愁、恐惧、痛苦、失望，来表达我们之接近于至善”[1]，鲁迅先生也曾说过，“悲剧是把人生的有价值的东西毁灭给人看”，所以，当一部小说、一出戏剧或一首诗歌有悲情成分出现时，我们总能更好地领略到其整个作品的价值及美感。 《小妇人》并不是一部悲剧，但作者把一组组悲愁交织的故事穿插其中，构成了一股忧郁的诗情：父亲病重，姐妹们又悲又愁；贝思患病，命悬一线，大家既恐惧又痛苦；劳里出走，乔心里千丝万缕；贝思独自承受生命正在慢慢消逝的事实，乔发觉后和妹妹相拥而泣，姐妹俩被巨大的痛苦浪潮所吞没；劳里和艾美订婚，乔在为他们高兴之余仍禁不住失落沮丧，感慨落泪……个体的孤独感、价值的空没感以及对于生命消逝而无法挽回的无奈感，种种悲情因素不自觉地唤起了读者内心的怜悯之情，亚里士多德曾在《诗学》中说过，“悲剧是……借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化”，“恐惧”在读者的心里还不曾有明显的表现，但怜悯确实产生了。[2]《小妇人》已经在情感上得到了读者对有悲剧色彩的主人公的认同，也使读者们体验到了主人公的不幸，正是由于这部小说的忧郁的悲情成分，才使读者通过主人公表面上的苦痛领略到一股最高意义上的快乐，从而进入到自由的美的境界。 三、道德纯真美 《小妇人》把爱心看做一个特殊的目标，使全书蒙上了一层道德色彩。如：乔因同情劳里孤独寂寞而主动接触他，母亲带她们把食物送给穷人，劳伦斯老人乐善好施，贝思先人后己，劳里和艾美结婚后把钱财慷慨地施与有需要的人，以及乔把马奇婶婶留给她的梅园办成一所非盈利性质的学校