当代设计中传统艺术启示.docxVIP

当代设计中传统艺术启示 ―、设计艺术的传统在历史进程中积淀 中国的设计艺术早在新石器时代已见 端倪。马家窑舞蹈纹彩盆的人物纹饰，以二 方连续纹样的方式向左右延伸，把当时先民 天真朴实的稚趣和积极快乐的人生态度表 现得栩栩如生。马家窑的旋涡纹点线结合， 多色相间，与今日的纹饰设计原理如出一辙。 半坡彩绘鱼纹盆的设计更是别出心裁， 鱼形 夸张整合，无中见有，显现出中华民族在艺 术发端时期不同凡响的创造力和观察力。 夏 商周青铜器的纹饰由粗犷凝重渐趋抽象流 畅。楚漆器以凤纹为核心元素，集变化之所 能，分解、异化和重组，设计语言更是独具 特色。传统艺术在构成上，从自然形象的再 现到几何纹的抽象表现，从独立纹样的散点 式分布到二方连续、四方连续的多样性造型， 从描画对象、变化对象到纯粹艺术形式的美 感追求，伴随着社会发展和意识形态的历史 演绎，展现了审美意识和创造能力不断强化 与逐步成熟的过程。 二、传统设计语言的意义在于启迪和发 展现代思维 1、 方折圆转，重在意境 康定斯基说过：“经过抽象处理或本来 就是抽象的形式本身并无多大意义，重要的 是他们所具有的内在共鸣，他们的生 命。”①中国传统艺术方折圆转， 重在意境。 夔龙、蟠螭等方折圆转的主体纹饰，周围填 以云雷细纹，形成对比与陪衬。这种点线面 结合和流线造型的处理手法表明，数千年前 的工匠们就已经懂得了点线面的构成规律 并付诸实践应用。 2、 打散重构②，三生万物 道生一、一生二、二生三、三生万物”， 古老的道家智慧渗透在中国传统艺术的方 方面面，也使我们能够更加清醒地认识中国 设计艺术的演变和发展历史与传统哲学思 想之间千丝万缕的联系。新石器时代的先民 们并没有满足于对客观事物认识的象形描 述，开始从写实走向写实性变化。当然，限 于那时的表现能力，所谓“写实”绝不可能 达到现代水平的写真，那只是相对而言。正 因为这种“写实”与真实之间的差距所形 成的必然变形，以及先民对理想的追求和图 腾的崇拜，因此随后又逐渐出现了似鱼非鱼、 似鸟非鸟之类的夸张变形， 并开始趋向抽象 化、符号化。 “自然”经过提炼，抽象为符号，具有 深刻而特定的内涵。然而符号一旦普及应用 于日常生活中，便会渐渐淡化为一般图案而 失去其特殊意义“。打散构成”的变化手法 似乎已经司空见惯，甚至被人们认为是最能 体现现代形式感的设计手法之一。令我们惊 奇的是，“打散构成”而“三生万物”、多 次变异的现代设计手法在半坡彩陶的众多 纹样中，竟大量存在着递变关系。从鱼形、 蛙纹到日月山图案的变化组合，从饕餐、夔 形纹样到龙凤麒麟的形象创造，以及二方连 续、四方连续的定点设计意识，充分体现了 中华民族惊人的创造才能。这些杰作或许是 先民们非理性的模仿结果，是绘画，是书法, 还是语言。虽然后人无法确证，但其具有审 美意味、具有寄寓观念的符号特征却是毫无 疑义的。从这个角度来看，先民们的创造才 能又是理性的。因为先民们不仅能够把直观 物象描摹为二维图像，而且能够将视觉经验 演化为视觉意象，从此形象联想到彼形象， 从彼形象衍生、化合出更多远离原始图形的 新形象。这些图案的分解重组、抽象整合和 符号化演变，并不是一种简单的拆散、拼接 过程，而是一个由内容到形式的民族审美意 识的提升过程，是从客观对象中发现美并升 华为“有意味的形式”的漫长而原始的形 成过程。 3、“凿户牖以为室”，无中生有 设计艺术非常重视形象的创造性，即无 中生有的创造性。设计艺术的创作基础不必 是自然形态或既有的人工形态， 而是抓住最 基本的形态要素，按照“形态要素 +运动变 化”的规律，创造出理想的形态。相对而言, 设计艺术要求设计师不仅要善于发现新的 形，更要善于创造新的形。在中国设计艺术 作品中，“无”的魅力有时远远胜过“有” 的意义。老子“有”与“无”的辩证思想体 现在设计艺术中，便是虚实、正负或疏密的 对比关系。 三、结语 孔子主张“游于艺”③， 一方面说明孔 子对艺术在实现全面人格理想中的作用十 分重视，另一方面也表现为审美愉悦的实现。 “游”正是指在艺术创作过程中，人们熟练 驾驭客观物质而获得身心自由。 成功的设计 不只是艺术的成功，而且是完美人格的外化。 让传统之精华在现代设计中得到升华。 “’传统’是流动于过去、现在、未来整个 时间性中的一种’过程’， 而不是在过去就 已经凝结成型的一种“实体”。因此，传统 的真正落脚点恰是在’未来’而不是在 过去’。”④学习传统，是为了古为今用， 发前人所未发，想前人所未想，让传统之精 华在现代设计中得到升华。传统既是历史精 华的层层积累，也是无数个“现代”的相加， 因为传统永远指向未来，永远创造未来。当 代设计中传统艺术启示