指挥当具备的条件.docxVIP

第二章 指挥当具备的条件 指挥所挥动的棒子（或徒手），必须要有许多能力作为后盾。也可以说是一 个欲成为指挥者，当努力的方向： 一、敏锐的听力 指挥必须有能力考核其乐队或合唱团（诗班），对谱上所记是否能准确的演 奏（唱）出来，这考核完全藉重丁敏锐的听觉。听觉可分下歹0几个方面来讨论： 音准 乐器自调音开始，乐队首席（Concert Master）或指挥就必须很活晰的，得 到每种乐器的标准音，（弦乐器各弦都要准确的调出）。因为一个管弦乐团，在其 所有乐器中的音准，严格地说本来就不十分相同,弦乐器是自然泛音音律；而按 键乐器则为平均律，两者相近而不相同（注 1）。在此情形下若调音再有些许偏 差，即会很显著的不协和。 在演奏中弦乐器的每个把位，管乐器吹奏的运气、吐音……。诸如此类都会 影响音准。例如：一个长音连续多个小节，其音高常随换气、换弓会产生力度、 高低的差异。如奥培尔（Auber）的歌剧泥水匠（Lemacon）中即有连续卅二小 节的G音，其音高的保持极为重要。 合唱团（诗班）中是否有滑音（portamento）出现，特别是一个亢长的高音， 极易滑落。变化音的准确也要非常注意，不论唱任何一个母音都不能影响音准。 发声法的正确与否也会影响音准；例如共鸣点位置不够高，很容易逐渐偏低。有 时合唱团员会很轻易的忽略了： 有时虽然相差仅有四分之一音的高度，但却仍然严重的损害了音响的协和。 拍子与速度： 拍子准确，节奏才能鲜明有力；不要以为快速雄壮的歌才需要有力的节奏， 一首慢板的抒情歌更需要鲜明的节奏， 才会热情洋溢，否则会含混不活，毫无生 气，因此拍子准确是任何曲子都不可少的。如一个缓慢板（ Lento）继续几个小 节的长音，很容易短些或长些。再者： 诸如此类，一个指挥者必须很敏锐察觉演奏（唱）者可能发生的问题，给予 纠正。 速度的掌握也是非常要紧的事；一种速度无论是快板（ allegro）、中板 （moderate、慢板（adagio）（注2）,不变的连续数十小节甚至一、二白小节后， 仍能保持原来的速度，是一个困难但必须的工作。如一首雄壮的歌很容易越唱越 快，到了最后已赶的不像样子。因此指挥虽要激励唱者的情绪，却要把握住速度， 稳定的进行。 速度稳定后，才能有效的表现渐慢（rit.）、渐快（accelerando,使之均匀自 然，乂有节制，不致有突然不畅的感觉。速度固定后才能处理任意速度（rubato）, 处理得当则能表现完美的音乐感。 音色音量的调配： 身为一个指挥者对丁音色音质必须很精细的要求，声部中音色的一致，是不 允许如一个独奏者那般的自由，也不允许个别的的突出。例如弦乐器之震音 （vibrato），在一个水平不太高的乐队中，其 vibrato有的较直，有的不匀。再者 长音符的换弓，（上下弓互换），常会发出破裂的音来（注 3）。管乐器的吐音， 特别是快速的双吐（T.K.）,很容易因技巧的差异，而有的明亮活脆，有的松散、 晦暗。一个指挥尽管不是一个演奏者，但必须很明确的指出，那些过为突出，那 些干瘪不实。 合唱团各声部均须音色一致，并共同获得较好的音质。每个唱者发声的位置 必须统一，如高音部共鸣点过低则沉重不唉亮， 也无飘逸感，若以这些过低的位 置混杂丁声部中，则其音响自然难以调和。 音量的调配固然决定在乐器数量比例，合唱队中亦与声部的人数比例有关， 但在此所谈的乃是音量的控制处理，因为任何一种乐器其演奏的音域中都有某一 段音域容易演奏，特别是吹奏乐器，在容易吹奏的音域中，常有过大的音量，而 不易吹奏的音域或是软弱无力，或是尖锐刺耳。合唱中也是这样，例如男高音非 常容易在唱局首时首量失去控制，而流丁过响，遮盖了别的声部。指挥者必须敏 锐的发现这些音量的不平衡，给予调整要求，使其合于整体的美。 和声效果： 今日的音乐不能脱离和声，从十世纪的完全八、四、五度和声（注 4）开始 迄今，即成为音乐的主要材料；古典音乐之旋律更是出自和声。 一个指挥不但要 了解和声学，对于和声的音响效果要非常熟悉，自大小三和弦开始，到各种七和 弦、九和弦，……及挂留音、先来音、强倚音等和声外音之效果，都要一一熟记。 指挥者在准备带领乐队或合唱团练习以前，自己必须先弹奏熟悉声部之和声效 果；因为音准的错误，最先显示在和声效果中。 二、快速的读谱 读谱的能力，对于一位指挥是必须具备的条件。因为音的高低、长短乃至于 表情，均记于谱上，指挥考核奏（唱）正确与否完全根据谱中的记载。因此指挥 的听觉与看谱能力，当优于乐队或合唱队中的队员，这是建立威信的最直接的条 件。否则难以称职，因为一个演奏（唱）者仅须对其所担任的部分（ part）忠实 的奏（唱）出已经够了，但指挥必须掌握每一个声部，每一种乐器，乃至于总体 的进行。 在练习以前，指挥的首要准备工作是将谱读熟，并标出