雕塑艺术中的材质美.docVIP

精品文档（可编辑） 值得下载 雕塑艺术中的材质美 摘 要：雕塑艺术的魅力不仅仅是她的形式美感，材质本身带给我们的美感也极具魅力，可以说雕塑艺术的发展和变革的一个重要原因就是材料科学的推动。每一种材质都有自己的审美倾向，材质不再是被动的用作于雕塑创作中，而是更注重材质本色的美感同雕塑形式和内容的完美结合。本课题将从雕塑材质的美感，结合雕塑史和一些具有代表性的雕塑家和作品来进行论述。 关键词：雕塑艺术；雕塑材质；材质美感 一 引言 自古至今雕塑家对于材质的探索的脚步从未停息。雕塑家对于材质的敏感要优于其他门类的艺术家，当一个雕塑家面对一块可塑之材而没有丝毫的创作冲动，那么他雕塑家的称号就值得怀疑了。雕塑必须通过真材实料才能完成从艺术家脑中的形象转化成现实实物，因此雕塑同材质是密不可分的。 二 雕塑材质的美感 原始时期雕塑家已经不知不觉的开始了对雕塑材质的探索，《原始的维纳斯》是用岩石塑造的女性形象，她同我们现在对于女性的审美观有天差地别的认识，柔美、温柔、诱惑在这件作品中你根本看不到，反而是夸张的形体，原始的粗犷和野蛮气息，由于受到生殖崇拜理念的影响，女性的身体丰满，胸部和臀部都被极为夸张的巨大化。这些艺术特点同粗糙的岩石相得益彰，将原始社会的野蛮，粗犷清晰地展现在我们的眼前，当然由于受当时技术水平的限制能选择的材质是极其有限的，但我们也不能否认在这件作品中材质带给我们的美感。中国的青铜器时代，由于社会环境变革的缘故，青铜器的艺术风格已经失去了原始艺术的那种活泼和欢快之风，取而代之的是恐怖、狰狞的艺术风格，而青铜给人的感觉是冰冷坚硬、色泽凝重，这无疑加强了狰狞、恐怖的艺术风格。十八世纪德加是一位著名的画家、雕塑家。他的作品《芭蕾舞女》就是对雕塑材质运用的一次大胆尝试，女性的肢体翻制为青铜，而她的芭蕾裙用了纱状物，甚至头发上还扎起了丝带，让人遗憾的是纱布的寿命在铜的面前微不足道，很快纱布破碎，肢解，化为了尘埃，这件作品也不再完整。很难想象本应长久的艺术生命却因为纱布的脆弱而半路夭折，从这一个角度来说德加的这次尝试是失败的。但是我们可以看出德加不想拘泥于一种单一的雕塑材质，想用更多不同的材质，于是选择了铜和纱两种特性截然不同的材质形成鲜明的质感对比，增加作品的艺术性和趣味性，这是一次伟大的尝试。十九世纪中期，雕塑材质迎来了巨大变革，而变革的动力并不是材料科学的突飞猛进，而是新艺术和新审美打破了传统雕塑材质的模式，雕塑家们更注重雕塑材质本身的美感以及材质和雕塑形式的完美结合，将雕塑材质同雕塑形式放到了同等重要的地位。由于雕塑形式的开放性，雕塑材质的外延也在不断扩大，它可以是我们生活中见到的任何一件物品：玻璃、纸片、树叶、布条、光、电，甚至是人类自己都可以作为雕塑材质。雕塑材质的多元化和丰富化给了雕塑家前所未有的选择空间。 雕塑材质的世界五花八门，有传统材质的石材、木材、铜、铁等，随着现代科学技术的发展新型材料也开始大放光彩，例如塑料、纤维、橡胶等等。对于石材雕塑家情有独钟，石材是大自然赐予雕塑家最好的天然材质，不需经过复杂的加工就可以直接开采使用，石雕在整个雕塑史中扮演着不可替代的角色。石材根据形成原因可分为火成岩，变质岩，沉积岩三种。形成原因的不同给石材带来了不同的质感和色泽，这些都会给人视觉上和心理上的差别。以大理石和花岗岩为例，他们给人的感觉完全不同，前者温柔细腻，后者刚毅有力。大理石纯白无色，光洁细腻，用它可以塑造出微妙的形体转折，能够塑造出柔和圆润的轮廓，在光照下能够展现出精妙的光影变化，让人能够细细品味，回味无穷。由于这些特点大理石善于表现女人体或是超自然的力量的神。花岗岩质感比起大理石要粗糙钢硬许多，对比与表现微妙的体积变化力不从心，对于大的形体变化它可以表现的酣畅淋漓，大理石可以将细节极致化，而花岗岩则是将整体极致化了，他们各有所长，也各有所短。对于塑造历史题材的英雄人物花岗岩最合适不过。雕塑家总是用尽心思的根据不同的题材来选用合适的材质，使得内容同外在的材质达成统一。 由于石材硬度高，加工不复杂，抗腐蚀性强，所以成为许多城市雕塑首选的材质，例如西安的《丝绸之路》是一组气势恢宏的大型石雕，是为了纪念丝绸之路开创2100周年所创作的，群雕长55.9米，宽3米，所描绘的是来往于丝绸之路途中的一对中外混合的骆驼商旅，包括3个唐人、3个波斯人、14匹骆驼、3条狗、2匹马。规模宏大，气势恢弘。石雕的材质来源于陕西关山的花岗岩石料，石质古朴典雅，线条苍劲有力，用来表现这样的历史题材最为合适不过。石雕形体浑然一体，一气呵成，大量细节都被简化，注重大的形体转折，使得观赏者大呼过瘾。《丝绸之路》群雕建成与1988年，经过20多年岁月的洗礼依然光彩照人，这应该归功于石材的优质属性，石材坚硬耐用，