课本剧，成就口语交际的开放教学.docVIP

精品文档（可编辑） 值得下载 课本剧，成就口语交际的开放教学 进入21世纪，未来社会对人的素质要求有更高的要求，特别需要每个人有较强的口语交际能力。“口语交际”训练是小学语文教材的重要组成部分，且自成体系。 教改后的小语界历来重视学生说和写的能力培养，但一直收效甚微。大部分学生的生命思维场域未能开畅，对待问题的思考缺乏发散性的思辩能力；课堂语言组织和表述能力还不能做到“心之所至，信口唾出”；大部分学生拙于动笔，在表述对象时缺乏敏妙心思，文思枯竭呆滞，还不能做到“我手写我心”。这一教学的流弊亟待纾解。 作为施教的对象，每个学生都是有生命活力的个体，都有展示自我的天性能力的潜藏向往。但在具体操作中，大部分潜能生的能力并未能得到有效的引导和经常性的历练。长期的缄默，使他们在偶尔得到展示自己的机会时，也是表现得自卑内怯，羞于开口。在这样的恶性循环下，直接导致的后果是：课堂沦落为少部分“善于思考的学生们”驰骋徜徉的独角舞台。 我们教师要充分利用语文实践活动，创造性地设计口语交际的内容，与文本内容有机地结合。课本剧的表演能更好地让学生的口语交际得到提升。因为课本剧的文艺性，尤其是包含表演的艺术性，是其博得学生喜爱的主导性原因。文本的表情达意自有其迷人之处，但仅仅依靠文本自身，依托学生对文字的解读去理解文字，往往容易使教学遁入苍白无趣的窠臼，艺术性因素的邀入则会改变这一窘境。为了更好的舞台展示，表演者会更积极主动地去品词琢句，解读文本。而艺术性的创新展示所营造的特构意境反过来又会促进表演者对文本的体悟和升华。 睿智的缄默不是研究者应有的心境，现将自己几年来实践的所思所感如数奉献，以飨读者： 一、小组分工合作 这也是与以往课本剧最大的不同之处。“协作”和“会话”会充斥排演全程，每个学习者的思维成果为整个群体所共享。在合作中，难免会遇到一些分歧，比如：对剧本创改立足点的殊异，对台词的质疑，对自己认领角色的不满等，这时组长应发挥领导作用，通过组内协商解决。为了提高小组能动性，培养组员的归属感和集体荣誉感，教师还可将每一次的排演设置成比赛的形式，让小组间展开竞争。集体归属感的获得需要一定的时间和事件积累，所以，小组一旦确立，较短时间内最好不要有所改动。 为了尊重每一个生命个体的发展需求，角色安排上要严格执行“全员参与，均衡发展”的原则。笔者规定每次演剧全班学生都必须参加，让每个孩子都有事做，充分感受到对集体的归依，而不是游离于集体之外。在角色安排上，采用轮流制，力求每个孩子在不同的剧目中都有机会担当重要角色，课本剧绝不是少数“优秀生”的专属舞台。 二、剧本编写 对于剧本选择，小组间可以共题异构，也可以各自选题。最初改编的文本可由教师确立，这样可把握难易程度。在编写时应注意课本剧是以剧本为依托的综合表演形式，他不是原著的形势图解，所以，应遵循戏剧的创作精神，力求口语化、生活化。在演出方式方面应以独幕剧为主要排演方式，独幕剧中心矛盾突出，剧情跌宕起伏，内容连贯，在演出时间上也符合学生作息时间安排，易于学生把握。 作为开放式教学实施方略之一的课本剧，排演也必然是开放的，开放性的课本剧更有利于释放学生想象天性，发掘其文艺潜能，带来剧本形式的多样化探索。当然，剧本改编的开放性并不等同于改编剧本可以肆意任为，它是有限度的。那就是不能破坏和扭曲社会价值评价体系，用语要文明，杜绝网络用语的使用，还有原文本的精神原质不能偏离。对于改编中动态生成的东西要及时专注，予以生发。争取能将课文的旨趣内化为学生的精神品格，把鉴赏与育人结合起来，由品文而至悟道。 三、舞台表演 舞台表演有一定的方法，比如：要科学发声，说话节奏要稍慢、肢体语言丰富夸张，表演时必须坚持面向观众的原则。这些都需经过专门的训练，在表演中细思领会。如何训练，除了“优带差”在排演中学习提升的方法，笔者还尝试通过班级表演主题的专题研讨，通过播放课本剧录像的方法，来学习揣摩迁移应用。舞台表演激发了孩子们的表演天性，在表演中，孩子们拘谨束缚的心态获得调和，生命活力如鲜花般绚丽绽放。 四、各种艺术手法的有机添加 课本剧应最大限量地运用各种艺术手法，创设舞台氛围，为主题服务。课本剧常用的艺术手法诸多，如：配乐、歌舞表演、说唱，包括美术道具的使用，服装安排等，这些可以交互使用。通过实践，笔者总结些许妙用艺术手法的方法，如：人物出场时搭配剪接的小段音乐新颖别致，反应人物情感状态时可以秀一段歌舞；感性的人物独白宜搭配背景音乐等。表演中，有的视频或音乐只需截取其中的小段使用，这就涉及到一些编辑软件的使用，如：音乐编辑软件：“格式工厂”等，可选一些电脑操作技术比较好的同学专门培训。 培养学生口语交际能力是素质教育和21世纪对高素质人才的