话剧台词训练方案模板.docVIP

话剧台词训练教案 绕口令：“打枣”“八百标兵”“粉红女”“刘老六”等。 声音训练： 回声练习，两个人一组。 A 喊， B 做 A 的回声。然后互换角色。 注意音量变化及对方的反应是否正确。 调嗓子，狗喘气，学号声韵等训练。咬字清楚，频率稳定。 环境模仿训练： 大家围成一圈， 每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声， 然 后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。注意营造 气氛。还原真实。 对唱： 男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。注意气息 的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。但也 有人提出用胸腔吸气，控制气息。无论用哪种方法练习，都要注意气 息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。 朗诵： 先说说朗诵作品的选材， 首先演员要选择自己喜欢的作品。 如果 是一个你自己都不喜欢的作品， 你又怎么能奢望观众会喜欢呢？！ 喜 欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享， 所以你要讲 给大家听。此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。首 先要学会忘记以前学过的技巧， 和已经形成的所谓的朗诵的套路， 更 不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见， 听的清。 练喷口： 一般人说话，嘴皮子都比较惰性，特别是北京人，说话一连串的 字就顺嘴出去了， 但话剧表演要求每个字都清晰送到观众耳朵里， 必 须练好嘴皮子功夫， 就是喷口。练习方法是每天没事就练习几乎不出 声的说“呸”字，近处可听到轻微的啪啪声，这是没有经过声带，只 是空气震动发出的声音。这样的练习随时可以进行，不会影响旁人。 向远处打招呼： 早晨起来约半小时后， 站在楼顶，叉腰站立，双脚分开与肩平宽， 用丹田之力，口张到半打哈欠程度，下巴放松，向远处喊“诶，诶诶 诶诶”。声音要贯到头腔，感觉声音贴着后脊梁飞出。第一个“诶” 从低音逐渐过度到说话的最高音，后面几个连续的“诶”是保持在高 音的颤音。经常练习，会发现声音开始脆亮。 夸张的朗诵： 这样的朗诵，与舞台上的朗诵不同的是重在声音力度， 不带感情， 读的也是短句子， 不需要成篇章， 声音基本保持在同一音高水平线和 音量水平线上，但必须每个字的声母、 韵母以及声调交代得一清二楚， 归韵清晰略带夸张，有点象刚入小学的学生读课文那样。 这样的训练， 一是使普通话水平迅速提升，二是声音洪亮，发声腔体自然打开，声 音位置高，吐词清晰。 ? 听的美： 这三条标准是递进关系。（1）听的见： 就是对音量，音色，气息的要求。话剧表演不同与影视表演，在 剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话， 不是件容易事， 要靠长 期认真的系统训练， 所以演员应该珍惜每一次声音练习， 平时也要注 意练习和保护嗓子。 ( 少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺 激嗓子的食物 ) 表演考试中曾出现过这样的题目，考官要求考生小声 的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。还有类似的题目，比 如，屋里有 10 个人，考生叫自己的名字。屋里有 100 个人 1000 个人 10000 个人，考生又将怎么控制声音。在考试过程中，考官也可以根 据考生自身的特点针对性的出一些题， 有的考生声音放不开， 可以让 他大声叫卖，而有的考生喜欢喊话，考官可以要求让他念一首情诗。 （2）听的清： 就是说先把自己要表达的意思， 朗诵的文章明白的讲给听众， 要 让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事， 这就要求 演员真诚。用心去解读文章。有时候为了朗诵好一段经典作品，演员 常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。 这是很必要的。 听 众不想听千篇一律的重复；演员要有新的发现，新的理解和感受，通 过你的朗诵传达给观众。所以，做演员平时要多看一些书，电影等， 利用各种手段丰富自身修养。 3）听的美： 这又是更高的要求。能不能把观众征服，就看演员的功力了。同 样一部作品。不同的人朗诵，往往会有不同的效果。同样一个句子，一个演员前一秒可能会这么读， 之后又会尝试另一种读法。 演员要多思，从不同的角度挖掘作品，然后再选择最佳的方案。当然尊重作品本身是很重要的，我们只能使作品更丰满。切忌随意发挥，曲解原意而使作品缩水。 在台词训练课上， 要互相学习和分析， 不要把眼光只让在技巧上。真实的感情来的更直接， 真诚比任何手段技巧更容易打动别人。 编讲故事： 再学习朗诵的基础上， 可以进行命题或半命题编讲故事训练， 也可以自由选材编讲。 编讲故事选材很关键， 老的表演艺术家常说“情理之中， 意料之外”就是说，我们要尊重生活逻辑，尊重生活本身的真实。在这个基础上进行提炼加工，让作品更有“味道”。切忌胡编乱造，重复烦琐 或是胡乱拼凑别人的作品。 观众关心的是你对生活独特的理解。 所以，我们在编讲故事的时候， 最好是选取身