明式家具技艺 典型教学案例 中国传统装饰纹样.pptVIP

明式家具技艺 子项目主持人：华黎静 子项目建设单位：苏州工艺美术职业技术学院 善舞红袖传飞鸿 莫言深闺空寂寞 中国传统 装饰文样 家具B班 贾长更 1.发展史 2.题材 3.技法 发展历史 中国家具起源很早，可追溯到夏、商、周三代，至汉代逐渐由原来之席地坐、跪坐进入到垂足坐。当时家具比较低矮、简陋，从西晋起至南北朝跪坐礼节逐渐淡薄，趋向流行于垂足高坐，在南北朝就有高形坐具如凳、筌蹄等相继出现。入唐以来更出现了高形的桌、椅、屏风等家具，这些家具经五代至宋逐渐定型化，形成了正襟危坐之中国封建礼节文化 丰富多彩的明式家具正是在这一基础上发展起来的。明式家具在我国家具史上起着承前启后、继往开来的重要作用，无论其设计性与艺术性都达到了登峰造极的境界，历来为世所颂。一直到清代早期仍保留这种风格，中国家具的研究习惯称明代时期和清代早期的家具风格为明式家具。 雕刻装饰纹样发展高潮时期明清家具 明式家具以其独到的风格，高尚的品味，精湛的工艺和沉、穆、凝、重、、华、妍、秀韵味让世人赞叹不绝，一直流传于世。到了清代康雍乾鼎盛时期，为清代家具的黄金时代，由于雍正、乾隆两朝的社会繁荣，对艺术品的追求尤喜创新，皇室制造了许多装饰工艺豪华、气派非凡的宫廷家具，使整个清代的中国家具趋向于华丽、繁缛的风格。清代的雕刻工匠为发挥其用武之地，在合适的部位周密地设计雕琢，已将明式家具的简洁、空灵、舒适的风格，从艺术的另一维度上进行大变革，进入到一个特别注重材美工良，装饰丰富的繁荣时期。 析其装饰手法分为六方面：选料、线脚、攒斗、雕刻、镶嵌、附属构件，而雕刻在装饰手法中又居首要地位。元代以前的家具都是以实用为主。明清以后，家具的功能除了实用性很强外，另一方面更重要的是家具的装饰文化内涵 明清家具的雕刻装饰艺术与中国的古典竹、木、牙、角器雕刻艺术品一脉相承，是在中国几千年的文化艺术史上受商周青铜器、春秋玉器、唐宋陶瓷器等雕刻艺术品的熏陶影响，吸纳其精神文化，体现在家具上的升华结晶。如明清家具的夔龙纹、拐子纹、饕餮纹、乳钉纹、勾纹、回纹等皆为商周青铜器常见的纹饰。浮透雕、圆雕、阴阳线纹、博古铲槽、双线勾纹、阴阳向背之花朵纹、谷纹、玉璧纹等显而易见为春秋战国之玉器雕琢工艺手法。此外，许多中国古文化的优良传统题材，以及纹饰、手法皆能在明清家具上出现。中国家具的制作工程划分为制作、雕刻、打磨、髹漆，分工严谨，工匠各施其技，各臻其美，相互间又和谐统一 雕琢 云：玉不琢，不成器，意指琢玉工艺；别具匠心，则意指家具的制作。明清家具在雕刻装饰艺术上的成功发展，采用多种形式和手法，吸纳了中国几千年的雕刻艺术精髓，它们的立意都严格地服从家具形体的各个部位，就形体而言，明清家具之沉穆凝重、华妍秀造型，本身就已经是一件完美的雕塑作品。明清家具的雕刻装饰部位，常常是根据其部位的需要进行处理，其表现形式和应用手法也有一定的规范。在形体架构上的主立柱和横板上或浮雕龙凤，或镂雕灵芝祥云，或装点如意莲荷，均自然得体；在座椅、围床的靠背、侧板、傍框上，在桌、案、几类的傍板上通常是表现主题材的地方，浮雕或镂雕历史人物、神仙道士、狮子麒麟、飞禽走兽、松、竹、梅、花卉山石、鱼虫雀鸟等纹饰生动逼真，神乎其技，每一主题皆寓意吉祥，内涵深邃，发挥其特定的故事或历史题材，这正是中国文化言传身教的表现形式。根据家具形体和造型的要求，还常在上、中、下的不同部位增加雕刻装饰，以求取得别具匠心的形式美。 明清家具的腿足已成为极其成功的典范，如马蹄式、珠卷式、如意式、漩窝式、卷云纹、方回纹等式桌、椅的腿足雕刻装饰特别引人注目，以及罗汉床、睡床的粗壮腿足脚头上的龙、虎、兽头雕刻装饰皆能让人感到那种雄浑异常的气势。不难看到，明清家具的不少部件并不起到直接架构形体的作用，在特定的部位除了一些有支撑、联结、填补等功能外，主要是为了装饰和点缀作用为多。如家具经常采用的牙条、牙板、角牙、圈口、卷口、档板、结子等，在不同的部位，它们都形成了一种定式，几乎是一种无法改变的装饰手段，并且大都演变成明清家具各种特殊的雕刻装饰件，起到一定的装饰美和很强的艺术效果。如明清家具经常采用的结子（北方称卡子花），虽然形体很少，所占部位不很显眼，但在家具的装饰中却起了“画龙点睛”的作用，且结子的精湛雕刻工艺，可当作一件独立观赏的雕刻小品，富有很高的艺术性 在明清家具中，还有一些装饰繁缛，甚至通体雕饰的实例，也是以一种整体的形象来反映设计者的装饰匠意的。只要通过细致的分析，这些家具依旧是遵循形体各部分之间架构关系来进行装饰的，各类构件之间仍有着相对的独立性和协调性。只是由于在明清家具中的另一类立意，通过周详的设计和筹划，才将它们恰如其分地统一在一个整体中。如故宫博物院珍藏的“大明