古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别.docVIP

浅谈古典芭蕾舞与现代芭蕾舞 这个学期我选修了舞蹈赏析，在课堂中，我们赏析了好多舞剧和不同的舞种，而《天鹅 湖》这部古典的芭蕾舞剧， 则使我产生了极大的兴趣。 因此我找了一些关于芭蕾舞的资料认 真的品读并欣赏了一些其他的芭蕾舞剧， 所以我将阐述一些关于古典芭蕾舞和现代芭蕾舞之 间的区别及精彩之处。 下面我将从芭蕾舞起源、 古典芭蕾与现代芭蕾的区别等方面进行我的 阐述。 一、芭蕾舞的起源 芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语 ballet 音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十 七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化， 在不断革新中风靡世界。 芭蕾舞最重要的 一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》 、《仙女》、 《胡桃夹子》等。 对于古典芭蕾舞者 , 业界有一种非常具体的审美标准——“三长一小一个高，二十公分 顶重要，开、绷、直、立爹妈给，轻、高、快、稳师傅教。” “三长一小一个高” ，是对古典芭蕾舞者从头到脚， 整个身体条件的苛刻要求—— “三 长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，这首先是为整个身体必 须取得的平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的 肢体之上， 是一个大大的脑袋， 其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽 感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞 ; “一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出 ; 这项“条件” 的明确提出， 也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落中， 只有脚背高的舞者， 脚部才能 通过脚尖鞋那块方寸之地的小平头，随时地“扣”住地面，确保身体能够迅速地找到平衡， 然后，才有芭蕾的雍容华贵可言。 “二十公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必须比上身，即躯干，长出 20 公分来 ; 所谓“腿部” ，其长度应从裸足的后跟开始，一直量到臀线为止 ; 而躯干的长度则应 从尾椎开始， 一直量到胸椎的最上一节 ; 要求腿部长出 20 公分，是因为芭蕾的重心移动全要 靠腿部来完成，因此，观众的视点自然会集中在腿部 ; 再者，芭蕾的贵族气派需要通过腿部 的挺拔向上来体现 ; 二、古典芭蕾舞与现代芭蕾舞的区分 一般而言，人们以 20 世纪初发生的现代艺潮对芭蕾的影响为分界线。在此之前的以遵 循芭蕾原有程序规范和风格特征的作品， 无论是舞剧还是小型作品， 都被认为是“古典芭蕾” 。 而近代产生的许多芭蕾作品， 或在题材选择上有别于以往的选材范畴， 或在形式上进行了发 展创新， 从生活中提炼了动作语言， 或从其它姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法， 形 成的独特风格的芭蕾样式，便被称为“现代芭蕾”。 三、古典芭蕾舞与现代芭蕾舞之评说 这里运用芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、 长）去评说，并且把古典芭蕾和现代芭蕾作比较。 1、古典芭蕾重在体现单人或双人的表演效果，现代芭蕾在这基础上，较之古典芭蕾， 衍生出大型舞蹈和更讲究舞台效果。这就像电影一样，有众多的芭蕾演员扮演不同的角色， 在背景音乐中完成特定的动作。 虽然某些动作跟日常生活中相差无几或完成一样， 但这样跟 芭蕾特有的动作舞姿结合在一起，有着特别的观赏味道。 2、古典芭蕾有自己严格的一套程序规范和风格特征，现代芭蕾却吸收多种姐妹舞蹈的 技法，或融合，或借鉴，或创新，创造出丰富多彩的舞姿，不过也离不开芭蕾演员的基本功 和必须掌握的技巧。芭蕾舞中的《天鹅湖》，其演员所表现的舞姿，最能够体现古典芭蕾严 格的程序规范和风格特征。芭蕾舞演员那曼妙的舞姿，轻盈的脚步，柔软的肢体， 各种高难 度的动作，或模仿动物，或超越出人之常态，都是令人震撼的。 3、古典芭蕾的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐 事和烦恼， 统统留在剧场的大门外， 然后静下心来全身心地投入剧场这样一个非常特殊的宁 静的审美场。 而现代芭蕾的欣赏思路则对观众没有任何苛刻的要求， 而是为其提供随遇而安 的哲学， 因为现代生活的节奏使观众根本无法做到提前半小时入场。 唯一的相同点是观众无 需任何刻意的附庸风雅的点评，只要用心去享受，感受那一种美丽，一种情境，一种惬意！ 4、在选择音乐方面，古典芭蕾较之现代芭蕾容易，原因有：一、现代芭蕾无论在选择 音的题材上，还是在选择音乐的数量上较古典芭蕾多；二、现代芭蕾，特别是融合了多种舞 蹈的技法， 可能一种音乐未能满足表演的需要， 这需要选择多种音乐与之相匹配。 以上两个 原因使现代芭蕾选择音乐时在所花费的时间或精力比古典芭蕾多。 5、现代芭蕾如果是电影演出的话，那对于芭蕾演员基本功和技巧的要求则比古典芭蕾 要低，但也不能完全丢失古典芭蕾独特的风味。 6、古典芭蕾抒情的题材较之于现代芭蕾