李凭箜篌引翻译及赏析.docxVIP

李凭箜篌引 李贺 翻译： 在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。 湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。 清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。 高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。 幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！ 赏析： 李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。 “天子一日一回见，王侯将相立马迎 ”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居 易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为 “摹写声音至文 ”。 1 / 3 诗的起句开门见山， “吴丝蜀桐 ”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。 “高秋 ”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有 “秋高气爽 ”的意思，与 “深秋 ”、“暮秋 ”之类相比，更富含蕴。 二、 三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌 声），从客体（ “空山凝云 ”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在 俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 “空 山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比 “天若有情天亦老 ”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。 它和下面的 “江娥 ”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具 有“惊天地，泣鬼神 ”的魅力。第四句 “李凭中国弹箜篌 ”，用 “赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时 间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 五、六两句正面写乐声，而又各具特色。 “昆山 ”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变； “芙蓉 ”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。 “昆山玉碎凤凰叫 ”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分 辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。 “芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用 “芙蓉泣露 ”摹写琴声的悲抑，而以 “香兰笑 ”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方 法，真有形神兼备之妙。 从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感 觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。 “紫皇 ”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用 “君王 ”而用 “紫皇 ”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰 扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者 2 / 3 带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 ”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石 破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。 第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神 妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使 “老鱼跳波瘦蛟舞 ”。诗人用 “老”和“瘦 ” 这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更 加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。 以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托： 成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就