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山东琴书的传承与发展（1） 论文关键词：山东琴书 流派 艺术特色 传承 意义 论文摘要：荷泽是著名的“戏曲之乡” ，也是山东琴书 的发源地。山东琴书是山东重要的地方曲艺品种，其演唱风 格稳重大方，深受人们的喜爱。山东琴书文化底蕴丰厚，对 吕剧的发生发展产生过重大影响，是山东吕剧的直接母体， 历史文化价值比较独特。二十世纪末，山东琴书的发展遇到 了前所未有的困难，以保护和扶持。荷泽学院音乐系作了大 胆尝试，把山东琴书等曲艺引进课堂。 荷泽市戏剧活动历史悠久，剧种繁多，异彩纷呈，享有 “戏曲之乡”的美名。而山东琴书也正是源于明代中期鲁西 南荷泽 地区兴起的民间小曲自娱演唱形式“庄稼耍” 。 山东琴书文化底蕴丰厚，对吕剧的发生发展产生过重大影响， 是山东吕剧的直接母体，历史文化价值比较独特。自上个世 纪九十年代，山东琴书前景堪忧，每况愈下。而作为鲁西南 大地的唯一高等学府一荷泽学院音乐系在“弘扬民间音乐文 化，传承民间艺术瑰宝”等重要教育理念指导下，确立了以 荷泽市民族民间音乐办学特色的目标，并依托于特色课程教 材《荷泽民族民间音乐赏析》，逐步构建起具有浓郁地方的 高校课程。笔者针对这一情况从山东琴书的简介 ；历史溯源; 艺术流派；艺术特色；代表曲目；传承意义，作以下阐述。 一、 山东琴书的简介和历史溯源 山东琴书是山东重要的地方曲艺品种，乂称“小曲子” 、 “唱扬琴”、“山东洋琴”、“改良琴书”等。1933年，著名艺 人邓九如与张心乐、邓秀玲在天津参加青年会演， 始定名“山 东琴书”。它源于明代中期鲁西南荷泽地区兴起的民间小曲 自娱演唱形式“庄家耍”，至清代中期，原来唱曲使用的伴 奏乐器古琴和古筝改为扬琴、四胡、古筝、琵琶、简板和碟 子，表演为多人分持不同乐器自行伴奏，分行当围坐表演， 以唱为主，间有说白或对白“小曲子”最早形成于荷泽地区。 军a城艺人陈乃端所存艺术谱系有“雍正十三年，头辈师爷 王尚田，善通琴书画，闻名东平湖……”的说法。 《曹县方 志》有“曹县为山东琴书主要发源地， 相传己有二白年历史” 的记载。该县梁堤头村，乾隆末年就曾出现过小曲子名家梁 启祥。而后发展益盛，逐渐流布全省。 二、 山东琴书的艺术流派和艺术特色 山东琴书的发展，大致经历了三个重要阶段，即由早期 的文人自娱，到民间的业余玩局，后来发展为职业演唱一揭 地说书。随着山东琴书的影响不断扩大，陆续发展形成了鲁 东以广饶、博兴:为中心的“东路琴书”和鲁北以济南为中心 的“北路琴书”；鲁西南一带的琴书遂称为“南路琴书” 。南 路为最早的一支，流行于鲁西南地区，以茹兴礼及其创始的 “茹派”最具代表性，演唱不用花腔巧调，行腔深沉，咬字 真切，节目多为愤世之作；北路以济南为中心，广泛流行于 鲁西北地区，以邓九如及其创始的“邓派”最具代表性，表 演善用方言理语，于纯朴中显幽默，平易中求韵味 ：东路以 广饶、博兴为中心，流行于胶东各地，以商业火、关云霞夫 妇及其创始的“商派”最具代表性，唱腔优美动听，富于变 化。山东琴书采用山东方音表演， 因脱胎于民间的“小曲子” 联唱，所用唱腔曲调十分丰富，约有曲牌二白多支。发展为 琴书说唱之后，使用的曲调逐渐集中，以所谓“老六门主曲” 即［上合调］、［凤阳歌1、［叠断桥］、［汉口垛】、【垛子板】、 【梅花落】最为常用，清末民初以来乂进一步发展为以【凤 阳歌】和【垛子板】为主要曲调，穿插少虽小曲进行说唱的 音乐体制，节目也以中长篇书为主，兼唱小段儿。山东琴书 的演出形式一般为二至五人，演唱者分赶角色，也兼乐器伴 奏。分赶角色者一般二至三人，余者为伴奏兼伴唱。传统的 演唱讲究稳重大方，演唱者正襟危坐，仪态端庄，目不斜视， 全靠富于变化的唱腔和有机的伴奏配合来完成故事情节的 表达和人物形象的刻画。随着历史的演变和艺术本身的发展， 山东琴书的演唱逐渐打破了旧的演唱陈规。如演唱者可根据 故事内容情节的发展和人物感情的变化，面目呈现传神的表 情，有时亦可略加手势以助表演，演员之间在演唱中可进行 感情交流，还可与观众直接交流感情，但其演唱风格依然保 持了稳重大方的基本特点。 三、山东琴书的代表曲目 山东琴书的传统代表性节目很多， 长篇有《白蛇传》、《秋 江》及移植来的《杨家将》、《包公案》、《大红袍》等多部， 中篇有《王定保借当》、《三上寿》、《梁祝姻缘记》等七八十 部，短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作。中 华人民共和国成立后，山东琴书得到新的发展，流行范围扩 大至山东省以外，经过加工整理的优秀传统节目 《梁祝下山》 等及新创作的中篇《夺印》，短篇《十女夸夫》、《姑娘的心 愿》、〈〈铜瓷盆》都有重要影响。随着人民对艺术欣赏的要求 日益提高，大批新文艺作者参与创作、演唱，山东琴书进入 了新的发展时期，二十世纪五六十年代，南路琴书艺人李