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贝多芬与月光曲的故事 《月光曲》 原名为《升 C 小调钢琴奏鸣曲》 ，是 1801 年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，德国诗 人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如 在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以 《月光曲》之名。下面是为你带来的贝多芬与月光曲的故 事 ，欢迎阅读。 乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于 1801 年。 那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还 写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一 个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的 ...... 不 幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八 号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希 . 莱尔什 塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成 为家喻户晓的名曲。 第一乐章－持续的慢板，升  c 小调  2/2  拍子，奏鸣 曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲 伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作 者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，主部主题在中音区淡淡地出 现。它细致而沉静，略带些忧郁。 1 段 1 分 18 秒在 B 大调上出现了副部主题。展开部由主部主题开始。三连音曲折有致 地走向高音区， 呈现出急躁不安的情绪。 随后，进入再现部， 主部主题平静地再现，副部主题以升 c 小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的 Coda，慢慢地消失而结束。第二乐章－小快板，降 D 大调， 3/4 拍子，三部曲 式 这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个 深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐 章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。  第 中部也保持在降 D 大调。 2 段 1 分 13 秒再现第一段。 这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。 第三乐章－激动的急板，升 c 小调， 4/4 拍子，奏 鸣曲式 虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性， 犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩 钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第 一乐章，但贝多芬打破了这种模式， 《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。 两百多年前，德国有一个音乐家叫贝多芬，他谱写 了许多著名的曲子。其中有一首钢琴曲叫《月光曲》 ，传说是这样谱成的。 有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河 边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到 断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲 子。 贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的 入场券太贵了， 咱们又太穷。 ”姑娘说∶“哥哥， 你别难过，我不过随便说说罢了。” 贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。 皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起 盲姑娘刚才弹的那首曲子来。 盲姑娘听得