高中美术_古希腊罗马美术与文艺复兴美术教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

山美版第十课《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》教学设计 课 题 西方古典美术——古希腊罗马美术与文艺复兴美术 课时 1课时 学习 目标 基本目标：加深学生对西方古代绘画的了解，认识西方绘画的丰富性和多样性。 扩展目标：培养学生对所学知识的分析能力，训练学生分析问题、探究问题的能力。 情感目标：了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，激发学生进一步自主学习、努力探究的精神。 教学重点 了解古希腊、古罗马美术的成就和特点；文艺复兴美术是怎样继承和发展的。 教学难点 怎样使学生对三个历史时期的艺术有敏锐的判断力，并能把所学知识综合灵活的运用到各类型的试题中去。 教法 直观演示法、启发引导法、知识渗透法 学法 讨论合作探究法、观察比较归纳法、练习法 教 学 过 程 教学内容 教师活动 学生活动 引入课题 联系日常学习，导出本课课题——古希腊、罗马美术与文艺复兴美术 主 体 部 分 主 体 部 分 组织教学、导出课题 欣赏作品，图中三幅作品的表现手法是什么？ 三件作品代表了三个历史时期的艺术，导出本科课题——古希腊、罗马美术和文艺复兴美术 学生分析作品 小组讨论、展示 小 组 展 示 1、简单介绍古希腊美术对以后西方美术的影响 2、古希腊美术的主要成就表现在哪些方面？ 回答 古希腊美术雕刻部分 提出问题：古罗马雕像的特点是什么？带着问题进入学习： 1、看图说出、古希腊雕刻的两个题材 2、请学生为大家分析这一时期的典型作品—— 《米洛的阿芙罗狄德》这是出土的维纳斯雕像中被公认的最美的一座。你是如何欣赏感受它的艺术美的？ 《掷铁饼者》这是一件以什么为题材的作品？分析作品，感受雕刻艺术的均衡和谐之美。 3、请学生们古希腊时期其他美术作品 问题展示 作品分析 小组快速讨论，总结古希腊雕刻的艺术特点。 古希腊美术建筑部分 1、古希腊人在建筑上的主要成就就是发明了三种柱式。那么请同学回答问题：分析它们各自的特点。 2、作品欣赏：帕特农神庙——运用了哪种柱式？整体比例上接近“黄金分割比”，反映了古希腊建筑审美中对理性和数的和谐向往。 3、帕特农神庙的建筑结构形式——围柱式。 问题展示 作品分析 思考回答 简单介绍古罗马美术成就 古罗马美术雕刻部分 请学生分析这时期的代表作品： 《卡拉卡拉像》、《奥里略骑马像》 作品分析 从人物身份特点、雕塑手法上来比较、分析《卡拉卡拉像》、《米洛的阿芙罗狄德》。 小组讨论、 问题展示 总结：与古希腊美术表现超凡脱俗的人物形象不同，罗马统治者极力炫耀个人权威、制造个人崇拜。罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主；人物形象强调真实和个性。 古罗马美术建筑部分 1、了解大角斗场和凯旋门两种不同的建筑形式 2、请学生分析相关作品，概括出古罗马建筑取得的巨大成就有哪些 问题展示 作品分析 通过学习，分析比较古希腊和古罗马艺术各自的特点 小组讨论、展示 文艺复兴美术部分 1、文艺复兴复兴的是哪个时期的艺术？复兴的核心思想是什么？ 2、了解文艺复兴三杰 3、欣赏并分析相关作品。（重点分析文艺复兴三杰的作品）做好提示、引导工作 思考回答 问题展示 作品分析 学生小组讨论，总结出文艺复兴美术能取得如此高的成就的原因。 课堂小结 从古希腊美术的和谐、典雅，到古罗马美术的世俗、尊贵，再到文艺复兴美术对人的智慧、人性情感和科学理性的崇敬，我们可以通过这三个时期美术的风格形式，体会到不同时代对美的追求和向往；在美术作品的形象、形式、技巧中，发现不同时代对审美趣味与创作的追求不同。为我们以后鉴赏美术作品奠定基础，希望同学们能在以后的生活和学习中发现更多的美，创造更多的美，来丰富我们多彩的生活。 学情分析 学生们对于西方的艺术大师或者个别的艺术作品可能都会有所了解，但是如果上升到对整个艺术时期的认识包括整个时期的艺术特色的理解，概念就不会那么清晰了，这三个世纪的艺术对于刚上高中的学生来说还是比较陌生的。所以如何让学生认识这三个时期的艺术成就和特点，同时还要让这些艺术知识内化为学生自己的情感体验，这就需要教师很好的引导与诱思了。 效果分析 这节课从选材、过程设计、教法和学法上的考虑，尽可能的贴近学生的实际状况，从而提高了学生参与教学实践活动的主动性和积极性，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。通过本课的鉴赏，使学生了解古希腊、古罗马时期美术的不同风貌和造型特点，认识了文艺复兴时期美术对西方思想解放运动和近代艺术的重大贡献，了解和熟悉经典作品，感受其永恒魅力。 教材分析 本节课是山美版美术鉴赏第十课《古希腊罗马美术与文艺复兴美术》，是整个欧洲绘画的起源，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,主要是对西方古典美术这三大重要历史时期创作特点的介绍。总的来说，在整本教材中起到承前