新批评理论视角下阿瑟渥桑纳斯诗歌的文化解读.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 新批评理论视角下阿瑟渥桑纳斯诗歌的文化解读 郭岩 朱立华 摘 要：新批评，倡导文本细读法，注重文学作品内部细节和意义的探究，为解读文学作品提供了新的研究路径。本文以新批评理论为基础，运用文本细读法，对拉斐尔前派诗人阿瑟·渥桑纳斯的诗歌在张力、悖论、隐喻这三个方面进行了解读，发掘其诗歌的内在魅力，探究其丰富的蕴含意义，论证了新批评理论对诗歌解读的重要作用。 关键词：新批评;文本细读;张力;悖论;隐喻 作者简介：郭岩（1994-），女，汉族，山西阳泉人，天津商业大学外国语学院在读研究生，研究方向：外国语言学及应用语言学;朱立华（1968-），男，汉族，陕西绥德人，天津商业大学外国语学院教授，硕士生导师，研究方向：比较文学与文学翻译。 [中图分类号]：I106 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2020）-33-0-02 一、引言 20世纪20年代，新批评起源于英国，而后在美国迅猛发展，到20世纪中叶达到高潮。早期的代表人物I.A.瑞恰兹（I.A. Richards，1893-1979），在《实用批评》（1929）中提出文本细读法。作为新批评的领军人物，约翰·克老·兰色姆（John Crowe Ransom，1888-1974）在《新批评》（1941）中提出诗歌本体论，即把诗歌看作单独个体，只关注文本内容，而忽视生成语境。后期的代表人物雷纳·韦勒克（René Wellek，1903-1955）將文学研究分成了外部研究和内部研究。外部研究是指对作家的写作背景、个人经历等方面的研究，而内部研究是指对“作品独特的审美结构、意象、隐喻或类型的研究”[1]。他认为文学作品的研究应该以内部研究为重。新批评强调在解析文学作品时，应将其视为一个独立的有机整体，采用逐字逐句的细读法，在不涉及作者社会背景、情感、意图研究的情况下，仅仅立足于对文本的语义、语言结构、修辞、韵律等方面的文本内部解读。目前，国内一些学者运用新批评理论解读中外诗歌，但仅限于莎士比亚这样的名家大作，而多数学者更倾向对此理论的翻译和诠释。本文将以新批评理论为模式，采用文本细读法，对阿瑟·渥桑纳斯诗歌在张力、悖论、隐喻进行解读，探析其诗歌的内涵意义与外在美感。 二、阿瑟·渥桑纳斯的诗歌张力 阿瑟·渥桑纳斯是爱尔兰诗人，1844年出生于伦敦。他在英国博物馆担任昆虫学家，但对诗歌展示出浓厚的兴趣。他曾花费了无数个夜晚，翻译法国文学作品，书写诗歌。其最著名的诗歌为《颂歌》，被很多艺术作品所引用。 “张力”是由新批评理论后期的代表人物艾伦·泰特（Allen Tate，1899-1979）提出的，他在《诗的张力》（1937）中写道：“好诗是内涵和外延被推到极致之后产生的意义的集合体。”[2]张力是指诗歌的“内涵”和“外延”既相互对立又相互牵制。诗歌中相互矛盾的因素，经过相互碰撞之后，便会形成一个和谐、统一的有机整体。如“颂歌”（Ode）的前两节： 我们是音乐的制作人/我们是梦想的梦想家/独自徘徊在海浪中/坐在荒凉的小溪边/世界的失败者和世界的放弃者/苍白的月光在我们身上闪烁/然而我们似乎永远是世界的推动者和颠覆者/我们用美妙永恒的小调/建造了世界上最伟大的城市/我们用神话般的故事/塑造了一个帝国的荣耀/一个心怀梦想的人，便可前去征服一顶王冠/三个拥有一小节新歌的人，便可踏平一个王国。 《颂歌》这首诗是作者献给艺术家的一部作品，也是人们所写过关于“艺术”最令人振奋和充满希望的诗歌之一。在作者看来，一切具有创造性、美、精神的事物皆可称之为“艺术”。第一句中的“制作人、梦想家”实际泛指一切艺术家。第二句中的“独自徘徊”、“荒凉”则暗示了一名艺术家需要忍受常人难以忍受的孤独和寂寞，因为只有身处孤独中，才能保持清醒的头脑认知和有序的思维模式。“世界的失败者”表明若从世俗的评判标准来看，艺术家是失败的，然而，并不意味着可以被遗忘或轻易取代。“世界的放弃者”暗示了要成为一名艺术家需要做出很大的牺牲。“世界的推动者和颠覆者”意味着反叛和改变，即艺术家的创作已超越世俗定义的标准。“艺术家”在世俗看来，是“失败者和放弃者”，然而却是推动世界向前发展和促进世界改变的“推动者和颠覆者”。“失败者和放弃者”与“推动者和颠覆者”并置在一起，形成一种张力，相互依托，相辅相成，表达了作者对艺术家的高度赞许。“小调”和“伟大”、“神话般故事”和“帝国荣耀”、“一个人”和“一顶王冠”、“三个人”和“一个王国”，这些看似相互矛盾，背向而驰，实则相互牵制，在这样的情境下，才能更加凸显艺术带来的内在美感，从而升华了这首诗歌的主题：艺术家一直是推动社会前进的潜在力量。正是张力创