《热血街舞团》：我们从未如此热血.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 《热血街舞团》：我们从未如此热血 殷贝 热血系街舞竞技剧情真人秀《热血街舞团》于3月17日在爱奇艺上线。首播总播放量40分钟突破一亿，无疑给第二季度综艺战开了个好彩头，一档年度现象级综艺节目已经呼之欲出。在热血之城内，世界顶尖街舞高手的实力对决轮番上演，4位召集人集体开启暴走模式，“抢人”大战一触即发。《热血街舞团》首期当真是炸裂开秀，用热血燃爆舞台，引领了新一代的青年文化潮流。 在播放之前，节目官方就透露，国内绝大多数顶级舞团都将在《热血街舞团》一一亮相，如在街舞圈内大名鼎鼎的舞佳舞，还有CASTER、X-crew、RMB、STO、DragonStyle等，这也让这场国际顶尖街舞选手的巅峰对决充满了看点和悬念。首期节目中，不仅有街舞界元老级人物冯正、获得多项世界级赛事大奖的肖杰等街舞高手纷纷露面，强势空降的solo buff神秘人更是引发热议。 此次《热血街舞团》将对“真”的追求贯穿到底，耗费巨资搭城建景，为舞者打造真实回归街头的“热血之城”，让他们回到最熟悉的真实环境中去。“热血之城”通过飞檐、廊柱、纹饰的建筑风格，加上招幌、牌匾、盘龙柱等东方意味的文化元素，充分展现出一个充满中国风的街舞世界。除了舞美场景，选手们在服饰的选择和舞蹈的配乐上，也彰显出满满的中国风。 《热血街舞团》通过展现专业而惊艳的舞蹈作品、展现舞者对街舞的热爱以及他们为这一理想的拼搏付出、展现成员之间的“团魂”，很好地将富有正能量的街舞文化和街舞精神传递给屏幕前的年轻人，起到积极正面地引导“青年文化”的作用。 总的来说，无论是节目模式、投入力度、制作水准，还是艺人与舞者的实力，还是节目的正能量价值，都代表了中国街舞竞技真人秀领域的顶级水平。 让街舞回归初心，造一座“热血之城” 为了让街舞“回到街上”，《热血街舞团》搭建了一座40000平方米的“热血之城”，城中设计了38个不同表演风格的舞美场景。爱奇艺高级副总裁、《热血街舞团》总监制陈伟表示，这样的场景搭建目的是让街舞回归初心，符合《热血街舞团》剧情式真人秀的核心设定。“很多国内外知名舞团在名不见经传时，就是在街头巷尾练习，客观环境的简陋与严酷从未影响他们对于街舞的热爱，这正是舞者的初心。为了让召集人和选手重新回归这种现场感，才有了打造‘热血之城的决定。” “热血之城”前后有20XX人参与搭建，在陈伟看来，这一过程更像是一次还原。“把38个不同的跳舞场景集中到40000平方米的街区，才具备更好拍摄的可能性。只有真人秀场景的还原度足够高，才能反映和激发参与其中的主要角色回归街舞的初心以及沉浸于舞蹈的真实状态。” 回忆起现场录制过程，陈伟记忆犹新。为拍摄一个霓虹灯倒影的外景，节目组要在零下四、五摄氏度甚至零下十几摄氏度的上海街头泼水造景，“舞者有多久没在这样的低温条件下跳过舞了？这样的场景能瞬间将参与者拉回十几年前刚开始练习时的画面。这就是真人秀，造一座城不是最终目的，而是要通过场景把舞者的情感激发出来。” 这一场景的搭建也是为了加强对当下“青年文化”概念的视觉呈现。基于大数据对用户画像的精准描绘，目前以年轻受众为主的青年项目得到各大视频平台的更多关注。陈伟说，“青年文化除了对唱跳等节目类型有直接需求外，还对由此演化的酷、潮、燃文化的表达需求。节目只有满足青年人的需求，才能赢得更广泛的大众基础，这也成为场景搭建时的重要依据。” 无台本 强后期 重剪辑 对于真人秀会在多大程度上依照剧本进行，不同节目给出的答案不尽相同。《热血街舞团》除了确定节目赛制作为故事核心外，其他都是记录现场参与者的真实反应。“《热血街舞团》完全没有台本，编剧要做的事就是研究每一个召集人和选手，预测他们的行为反应和情绪表达，并在此基础上通过整体赛制的设计，激发出个人的竞争欲望及团队的情感、热血与团魂。”陈伟说。 除此之外，人与人之间的纠葛和复杂的关系线也会同时显现，所有人的真实反应都源自赛制和场景的设定。在陈伟看来，真人秀类别是目前所有已知网综类别中“最高级”的一种创作语言。相较《中国有嘻哈》，《热血街舞团》并未设立总编剧，而是拥有庞大的编剧团队。第一次录制的导演和编剧团队超过120人，其中40%是编剧。全部录制中，编剧、导演、舞团比例为1：1：1，这样的人力投入能确保创作团队深入了解参赛者，并据此梳理出核心故事线。 陈伟以影视剧编剧做对比，分析两类编剧的不同。“影视剧编剧事先会把台词写明白，真人秀编剧则需要事先与导演把场景和规则进行清晰设定，之后要做的重要工作就是观察，并把观察到的感受还原给后期团队，由后期导演、编剧及剪辑师共同完成二度创作。” “大量的故事创作是在后期完成的