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高校舞蹈教学对原生态舞蹈的传承和发扬 摘要：在我国历史长河中，文化是重要的组成部分。我国各民族文化中，最耀眼的就是舞蹈。原生态舞蹈是民族智慧和心灵的结晶，但是随着科学技术的迅速发展，西方理念的不断冲击下，原生态舞蹈的传承和发展问题日益严峻，将原生态舞蹈融入高校教学中，以此促进原生态舞蹈的传承和发展。本文首先分析了原生态舞蹈传承的意义，同时阐述了高校舞蹈教育存在的问题，最后总结了高校舞蹈教学对原生态舞蹈的传承和发扬策略。 关键词：高校舞蹈教学 原生态舞蹈 传承 发扬 存在问题 中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（20XX）22-0134-02 古今中外的教育学家对舞蹈教育及其重视，在春秋战国时期就明确规定，年轻人必须领会六艺，其中就包括“乐”。原生态舞蹈是民族智慧和心灵的结晶，也是现代艺术演进过程的原生态，能够将原始生活呈现出来，将原生态舞蹈的传承和发展的价值发挥出来。原生态舞蹈是先辈们留下来的宝贵财富，需要我们去继承和发展，在原生态舞蹈的发展中，融入新的理念，以此推动我国原生态舞蹈的稳定发展，促使我国原生态舞蹈更好地传承下去。 一、原生态舞蹈传承的意义 （一）文化价值 原生态舞蹈具有独特的文化价值，是在生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，属于人类智慧和心灵的结晶。原生态舞蹈是人类发展中的原始文化，也是民族非物质文化遗产的重要组成部分，具有丰富的文化内涵，同历史文物一样，具有较高的历史价值。 （二）经济价值 原生态舞蹈由于朴质、自然，受到了群众的广泛喜爱，以现实生活为参照，通过舞蹈抚慰人们的心灵，给人们的心灵提供皈依感。在原生态舞蹈中，能够为人们提供精神家园，安抚人们浮躁的心灵。例如：以《刘三姐》为例，主要以桂林山水为舞台，将当地人民不受拘束、尽情载歌载舞的样子展现在观众眼前，这也是人们认同原生态艺术的初始点。 （三）历史价值 我国民族的原生态民间文化历史悠久，各个民族的舞蹈也是独具特色，各民族的原生态民间舞蹈属于一笔宝贵的财富，就好比云南，之所以旅游事业发展得如此好，主要是因为当地丰富的文化。由此可见，作为一笔非常宝贵的文化财富，原生态舞蹈的影响力比较大。民族传统文化需要加强展示和宣传，加强经济效益资源的管理，以此确保民族文化能够实现社会效益、经济效益的双向发展。 二、高校舞蹈教育存在的问题 高校在开展舞蹈教学时，完全忽略了原生态舞蹈的教育。开展教学活动也仅仅是使用民间舞蹈教材，在课堂上经过提炼、整理之后开展教学活动，表面看来是对原生态舞蹈进行保护，但是，却在无形中破坏了原生态舞蹈。从原生态舞蹈理念出发，经过提炼、整理之后的舞蹈已经不具备原生态，同原生态舞蹈的传承和发展背道而驰。 目前，我国各个高校在舞蹈教育中不管是教学方式、还是教学模式基本是一致，完全没有结合原生态舞蹈的地域环境，因地制宜开展教学。基本一致的舞蹈教学方式，不利于原生態舞蹈在高校舞蹈教学中的发展和传承，更别提保护原生态舞蹈。 我国各大高校在开展原生态舞蹈教学时，多重于理论，在高校舞蹈课堂上基本大部分时间都是在讲解理论知识。教师需要明白舞蹈必须要学生亲力亲为才能发挥其该有的艺术价值，若只是重视理论讲解，就无法发挥出原生态舞蹈教学的作用，进而无法更好地保护和传承原生态舞蹈。 民族舞蹈经过几千年的积累和变迁，具备了扎实的文化根基，进而形成了当前的艺术形式。在新时代背景下，随着全球化经济的迅速发展，外来文化的涌入，逐渐丰富了华夏文化。在各个领域中，中外文化的交融也逐渐融洽，不管是人们的兴趣爱好、生活习惯均发生了较大的变化，民族风俗自然而然也发生了变化。外来文化给原生态舞蹈带来了较大的挑战，在舞蹈编排、舞蹈语言上融入了大量的西方文化，在观察舞蹈时，能够明显看到差异性和个性化，直接将原生态舞蹈和民众之间的距离拉开，未能将原生态舞蹈的作用发挥出来。 三、高校舞蹈教学对原生态舞蹈的传承和发扬策略 原生态舞蹈是中国文化的精髓，是中华五千年人们生活、生产的文化升华。随着经济的不断发展，我国民间原生态舞蹈的精髓也在加速遗失，严重制约着原生态舞蹈的发展。在高校舞蹈教育中，需要对原生态舞蹈的科学发展、科学传承，全面提升原生态舞蹈的地位，以此促进原生态舞蹈的发展。结合相关资料，笔者认为高校舞蹈教学对原生态舞蹈的传承和发扬策略主要如下： （一）在编舞中融入现代审美 任何事物均需要向前发展，随着社会的迅速发展，新事物也会逐渐替代旧事物，舞蹈也不例外。在进行编舞创作时，需要融入现代审美理念，优秀的作品和舞者生活的沉淀和积累关系密切，同时也在作品中融入了现代审美理念。例如：近几年的《云南印象》取