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浅谈戏曲服装的应用及发展 摘 要：民族文化是一个民族得以发展的根本，研究学习民族文化，打造出中国的民族时装品牌，使其走向世界，更好地向世界传播中国的传统文化与艺术的精髓，为中国时装开拓更加宽阔的发展道路，是我们义不容辞的责任。研究和推广中国传统戏曲服装元素是中国时装文化走向国际的重要途径。就服装中最具特色的戏曲服装来说，它是中国传统戏曲表演艺术的重要表现内容，因为其精妙绝伦的款式设计、五彩缤纷的色彩搭配、繁复细腻的纹样刺绣、经典严谨的制作工艺等特点，都给世人留下了深刻的印象。 关键词：戏曲服装；应用；发展 一、戏曲服装产生以及变化 我国传统戏剧表演服装也常常被称为“行头”，也是我国传统戏剧表演艺术中戏剧服装的一种类型，归属于“写意艺术体系”，主要是从生活化服装演变成的艺术形式表演服装。传统戏剧服装利用物态化的服装美学内涵，也具备了传统戏剧表演的假定性、虚拟性以及程式性，同时自身还具备美的符号性、律动性、程式性以及装饰性等意蕴。在隋唐时期，歌舞杂戏就开始结合社会需要以及表演需求把歌舞服装广泛投入到民间甚至宫廷中发展。发展到宋代，歌舞服饰的图案、色彩以及样式等各方面都发生了很大变化。目前，真正成熟的一种戏曲形式就是元代杂剧，这也是我国戏曲发展的重要里程碑。在我国历代演出剧目中，不断积累了各种各样的戏曲服装，其中大部分都是仿制历代服装的，还有一部分主要是歌舞服装。元代杂剧演出服装中已经明确规定了不同人物的穿戴方式。发展到明代以后，戏曲服装规制会变得越来越完善，每个角色都会有相应标准的穿戴方式，有善恶、贫富、文武、番汉、老少以及贵贱等区别。到了清代初期，戏曲服装不单单在人物身份方面存在一定差异，同时对于人物性格刻画也非常重视。到了清代后期以后，四大徽班相继开始进京，为了更好的满足广大人民群众的需求，将当地非常流行的京秦二腔融入进来了，后来又开始融入了汉调，而且巧妙的结合了宫廷趣味、民间精神、南方风情以及北方神韵，在这种艺术形式中相得益彰，慢慢再发展成为京剧，成为全国最受欢迎的一种戏曲曲种。形成衣箱的过程和戏曲演出具有密切的联系。因为当时戏班演出条件有所限制，加上历史朝代的不断发展，演出剧目越来越多，服装、演员、剧作家和制造者只会根据观众们喜爱的装扮、历代相传的装扮来更新戏装，然后根据角色的文武装扮以及性别身份进行区分。经历过宋代、元代、明代、清代等几代的修改、调整、完善及补充以后，慢慢才形成了我国独特的、历史服饰和歌舞服饰有机结合的衣箱制。我国地广物博，吸收了很多种类，每一种戏曲的发展历史也存在很大差异，传播地域也存在很大差异，为此每种剧种都有可能存在自己传统的衣箱特色。 二、戏曲服装和刻画人物性格特点 戏曲艺术的主要任务是为了塑造人物形象，然而戏曲表演过程中塑造出来的人物形象都是意象化的。戏曲中的意象主要是通过写意的方式创造出神似的抒情形象。为此戏曲服装就变成了一种意象化人物形象的艺术化符号以及艺术化语汇。例如，像项羽、张飞、诸葛亮等比较经典、出名的历史人物都有自己相对固定的装扮模式。这说明戏曲服装的艺术功能体现的并非演出规定的情景或者人物身份，更重要的是表现表演人物代表的精神气质，从而塑造一个传神、生动形象的意象化人物。“水袖”是最能够将戏曲服装意象美体现出来的一种方法，这种方法是虚构的，而且比较夸张。经过多种水袖动作不单单有利于演员充分展现出自己的表演功夫，同时也可以直接外化人物内心的精神世界，其次也可以很好的展现出演员的形体，因此可以创造一种奇妙的意象。 戏曲服装具有自身独特的特色，这也是人们不断提炼、分析戏曲服装艺术美的关键。传统戏曲服装在塑造人物形象方面，形成了一种稳定的戏曲表演艺术形态，和表演艺术共同结合成一个有机艺术整体。传统戏曲服装具有多年来的发展历史，吸取了历代服饰的精华，逐渐形成了极具特色的中国传统美学思想，其美学价值是人们的精神养料，对于抒發人性情，陶冶人的情操，净化人们的精神生活都具有极其重要的意义。现代社会艺术发展越来越多元化，中国传统戏曲为了获得进一步发展不断进行变革、创新，但是在戏曲改革的过程中始终不变的是戏曲服装美化，其艺术价值值得让后人继续深入解读、研究，这样才可以实现中国传统戏曲服装的现代化发展，有效提高中国戏曲美学品味。 三、戏曲服装内涵体现出来的几大审美特征 戏剧是一门综合艺术，其中戏曲服装扮演着极其重要的作用。戏剧绚丽多彩、辉煌灿烂，艺术感染力、观赏性都非常强。人们欣赏具有音乐性的念白以及精彩舞蹈艺术，优美的戏曲唱腔的过程中，都会被丝帛纷呈、珠光闪闪的戏曲服饰吸引，给人带来愉悦的审美体验。 （一）写意性是最大的戏曲服饰审美特征 戏曲表演的过程中，强调演员服装形神同时具备，但是往往对于神似更加重视。神似主