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中国竹笛表现与发展之我见 摘要：竹笛是中华民族最传统的乐器之一，几千年来以其优美的音色、丰富的表现力、深厚的文化底蕴而为人们所喜爱。随着时代的发展，在振兴民族文化，发展民族音乐的大环境下，她已从民间走入了专业院校，从单纯的演奏逐渐演变为演奏与理论研究相结合的一门课程。通过几辈人的努力，竹笛艺术已经到达了一个相当的高度。如何使她在深度和广度上得到进一步发展是我们这一代人需要研究的课题。本文从竹笛音乐表现与发展入手，阐述竹笛音乐作品演奏所需要素，其中包括技巧掌握、风格把握、演奏心态等方面，以及对推广和发展竹笛艺术的一些看法。 关键词：中国竹笛；技巧；风格；感受；推广 一、中国竹笛概述 （一）竹笛简史 “笛奏龙吟水，箫鸣凤下空。”大诗人李白的诗句让我们知道，笛子在中国古人尤其是文人阶层心目中的地位是用“龙”来代表的。笛子在中国传统音乐文化中的地位也就不言而喻了。 考古学家在浙江河姆渡发现的距今七千年以上的骨哨、骨笛等史料充分证明了笛子并非张骞出使西域时传入中国，而是在华夏大地上土生土长的中华民族乐器。在几千年的历史长河中，笛子的形制也经历了诸多的演变。战国时期出现了铜笛，汉朝出现了竹笛，宫廷中出现了玉笛。中国广阔的地域、多民族的文化也造就了形形色色的笛子，如羌笛、侗笛、南笛、北笛、梆笛、曲笛等数不胜数。由此可见笛子本身就是一个历史悠久、种类繁多的大家族。由于受到中国本民族特性和审美观的影响，今天使用最广泛的是竹制笛子。竹笛以其优美的音色、丰富的表现力、深厚的底蕴而深得人们的喜爱。 （二）竹笛的风格及流派 风格，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特风貌。我国国土面积辽阔、民族众多，音乐文化丰富多彩，在不同的人文环境和自然环境下衍生出的戏曲、民歌，以多样的风格构建起了中国民族音乐这个大家庭。竹笛作为这个大家庭中的一员，也随着各地的不同音乐文化的影响而出现了不同的风格和流派。北到天山，南到广东，东至江浙，西达西藏，多种风格流派层出不穷。随着时间的推移，逐渐形成了以冯子存、刘管乐为代表的北派和以陆春龄、赵松庭为代表的南派这两大流派。北派笛曲是在流传于河北、内蒙古等地的“二人台”、“梆子戏”基础上发展起来的。乐曲具有音区高、力度大等特点，能体现我国北方地区粗旷、豪放的人文特点，用来表现这一地区的笛子也就称为“梆笛”。南派笛曲是在江浙一带流行的昆曲、江南丝竹基础上发展的，乐曲多音调平缓，追求旋律优美，充分体现我国南方地区细腻、含蓄的人文特点。用于表现南派风格的笛子称为“曲笛”。 了解竹笛音乐的不同风格和流派特征，是竹笛音乐进行表达时应具备的前提条件。 （三）当代竹笛艺术发展历程 中国竹笛艺术有着几千年的历史，但令人遗憾的是，录音技术是近现代科技的产物，音乐艺术最主要的文献资料——音响，在竹笛艺术的历史上是一片空白。在有限的古谱和美术作品中的竹笛演奏姿态及形式面前我们更多的只能凭借自己的大脑来想象历史上的竹笛音乐。说到竹笛艺术的发展，也只能从上世纪五十年代冯子存先生将竹笛作为独奏乐器站到舞台中央演奏说起。 在竹笛作为独奏乐器开始舞台表演以来，竹笛演奏得到空前发展，从作品到演奏家层出不穷。在南北两派的四位笛子大师之后，俞逊发、张维良、王次恒、詹永明、戴亚等中青年演奏家的出现将笛子艺术推向了新的顶峰。《姑苏行》、《秋湖月夜》、《太湖春》、《桑园春》等笛曲新作，犹如清新的空气为笛子艺术的发展与普及起到了推波助澜的作用。在这样的大环境下，也吸引了众多专业的作曲家来创作笛子作品，郭文景创作的《愁空山》、谭盾创作的《竹韵》、杨青创作的《苍》也为竹笛艺术发展作出贡献。随着中国社会日趋国际化，竹笛艺术更是以其独特魅力屹立于世界音乐之林。朱践耳先生为竹笛创作的《第四交响乐》等作品更是在国际大赛中摘取大奖。由此可见，竹笛艺术在众多演奏家、作曲家以及广大爱好者的推动下，紧随时代前进的潮流而得到巨大发展。 二、竹笛音乐的表达 音乐的表达就是指音乐表演者通过对声音载体的把握，使音乐作品中所蕴涵的思想内容、作品创造者以及表演者所追求的色彩与意境得以实现，并将之传达于欣赏者。竹笛音乐的表达，通常就是指竹笛演奏。要使竹笛音乐内容得以充分表达，娴熟的技能、音乐风格的领悟、良好的心态以及健康的审美观都是演奏需要具备的条件。 （一）风格表现 对中国竹笛艺术有一定了解的人都应该有一个印象，那就是竹笛这件乐器的表现力是比较丰富的，东北“二人转”风格的“小八路勇闯封锁线”，江南风情的“水乡船歌”，新疆风格的“帕米尔的春天”，内蒙音调的“牧民新歌”等等，可以说，竹笛是一件语言丰富的乐器，只要演奏者把握得当，就能比较准确地表达不同地方的音乐语言。 1.