素描的最高境界.docxVIP

、重形体结构轻明暗虚 1、好素描如雕塑，轻明暗虚实，重高低 起伏，看到的是形体间的结构穿插关系， 明暗只是表现形体的工具。就是在平面 二维的纸上，表现三维立体形象，当认 识一个物体时，脑子里首先反映不是明 暗，也不是色彩，而是一种形体、质感和 2、明暗是光的产物，不是物体固有的, 物体固有的形态是不受光的支配而独立 存在的。无论白天还是黑夜，无论看见 还是看不见，都是客观存在的。不变的 是形体，变化的是明暗。只有当画面的 光影和对象完全吻合的时，形体才能准 确地显现。如果说光影素描擅长画灯光 和强日光的话，那么它对平光或柔光显 得力不从心。 3、明暗对于形体的塑造只是一种手段， 当对象的形体结构明确后，明暗才显得 重要，明暗调子越丰富就越能表现对象 质感，明暗永远要围绕形体转，切记： 形体第一，明暗第二。 二、重色阶顺序 轻技法表 现 1、 画素描首要技能，就是找准对象明 暗调子，哪里最深，哪里是第二深、第 三深……哪里最亮，哪里是第二亮、第三 亮……由高光到亮面、到浅灰面、到中灰 面、到重灰面、到明暗交接线、到反光、 到投影。只有这样，画面调子才耐看。 形体的质感、体积感才会增强。 2、 素描要决在哪？很多人有很多种解 释，但不管怎样，素描就是素描。它是 靠色阶反衬对比制造立体幻觉的。很多 人一提到素描，都热衷于技法表现，其 实，所谓技法有很多种，它只不过是表 现形体、描绘色调的一种手段罢了，怎 么画都行、都对，但不管技法多么高明、 多么现代、多么时尚，最终都要描绘出色 阶的顺序。 三、先再现后表现 先临摹 后创造 1、 画素描时，不要第一反应是如何去 表现，如何去创造出一种美妙的幻觉； 应是如何客观地、真实地、朴实地把对 象先再现在纸上，先去临摹它固有形体 关系和明暗关系，至于如何去具体的表 现，即技法层面上的东西到下一步再去 考虑，这就像盖大楼，先把房屋的结构 搭建起来，具体的装修是在此之后的事。 2、 很多学生一看到被画的对象，都显得 非常激动，这是难得的，但很多一开始 就急忙考虑如何表现特效，结果是急急 忙忙的开工，又急急忙忙的收工。表现 技法是必要的，但它必须依附在对象固 有形体关系上，不能为了表现技法破坏 了整体形态关系。就像穿衣服，无论它 设 计的款式多么时尚现代，如果不符合 人体形 体比例与结构关系，再好的衣服也不过 是废品一个。 3、对于写实素描而言，在画之前先不 要过多地去考虑如何表现对象，应先把 它如实地搬到纸面上，通过涂抹描绘先 模仿它固有的关系，然后在此基础上进 行表现与创造，这样就能做到有的放矢， 不至于乱了头绪。 四、先铺大色块后深入刻 1、画素描时，要先铺大色块，后深入 刻画，它们是一种先后递进的关系, 它们相互依赖、相互影响、相互制约。 深入刻画有赖于铺大色块的铺垫，而铺 大色块有赖于深入刻画的具体塑造。如 果调子铺的很乱，那深入刻画就无法正 常进行，如果深入刻画的每个局部都很 到位，破坏了前面铺岀的大色调关系， 只会是白花力气，适得其反。 2、 我们经常看到一些很优秀作品,它们 笔法细腻，调子变化微妙，其实，很多 细腻的素描作品，在铺大调子时都习惯 用铅笔涂，就像儿童画中着色的环节 一样，在这个阶段，不讲究什么技法， 只是直观地把对象特定的关系涂抹在纸 面上，这时你看不出线条、笔触的痕迹, 只是调子与面的结合，把对象最原始的 状态老老实实地涂抹岀来。其实，很多 大师的经典作品都有涂抹的痕迹，我们 很难从中找到那些张牙舞爪的线条和生 硬的笔触，而是一种非常朴实、单纯、 稳重的原始描绘，这可能就是大师作品 的味道所在吧！ 3、 等把大调子、大关系涂抹完之后， 就要每个局部逐一地深入刻画了。在刻 画时，要非常耐心地，像写字一样把每 个单元的质感画出来，要用方向不同、 长短不一、轻重有别的笔触把对象的形 体、明暗关系慢慢修出来，这时要忘记 技法，用一切可以用的手段把对象客观 地记录下来，往返循环几次，形体的质 感自然会呈现在眼前。在这个阶段一定 要注意，画的要慢、要细心、要细腻！ 先涂后画，就是这样！ ！！ 4、 忘记技法，还原本质，这是写实素 描的秘诀所在！技法是让一个画家心惊肉 跳的词汇，每个画家都有一套看家本领, 就像古代武术界中的各个门派，他们的 功夫其实都大同小异，但每家的套路又 有不同，这时的技法就成了画家的立身 之本。绘画的最咼境界就是法无定法。 5、 技法是为了更好地表现对象的形体 结构、空间感与质感，什么方法都可以 用，怎么画都可以，只要能真实地把形 体的质感记录下来就可以，谁规定了画 眼睛必须用什么方法，画鼻子必须用什 么方法，画脸蛋必须用什么方法 ……只 要能达到目的，不择手段。这让我又想 起了古代武术中什么招式最厉害，我想 应该是迷踪拳”没有什么固定的把 式，只要能在最短的