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有关王维的文章，感谢您的阅读！ 王维画史地位的辨析 本文是关于 王维的文学文章 ，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 王维是唐代多才多艺的艺术家， 他不仅以诗著称于世， 在绘画上也有很高的成就。 王维将诗画结合， 以富有创造性的水墨山水画奠定了在美术史上的不朽地位，对后世的文人画产生了巨大的影响。 王维 (公元 701-761 年)字摩诘，太原祁人，少年登第，曾任尚书右丞，所以后人称他为王右丞。他聪明好学，博学多才，是唐代著名的山水画家和诗人。 王维的画迹因为年代久远现已所剩无几， 即使在宋朝真迹也不多见，世间大量署名王维的作品皆为假画，当时的大鉴赏家米芾感叹：“谅非如实之多。 ”他的山水画既有水墨又有青绿， 既学吴道子也学李思训，画风并不一致，所以历史上对王维的山水画众说纷纭，模糊不清，今天，我们要很正确判断王维的绘画风格、具体画法和面貌，已经不太切合实际， 好在画史上对王维有较为详细的记载， 从中可以透露许多王维绘画的信息，经过探讨、研究、分析和比较，还是可以得出结论。 一 王维绘画风格及其特色 在绘画方面王维的成就是多方面的，他对道释人物、山水花卉， 无一不会，无一不工，其中山水画的成就造诣最高，影响也最大。在 他的创作中将诗歌融合到绘画之中， 所以苏轼在《书王维兰田烟雨图》 文学分享 有关王维的文章，感谢您的阅读！ 中写道：“味摩诘之诗诗中有画，观摩诘之画画中有诗。”这是因为王维用写诗的手法来绘画， 使水墨的氤氲呈现出诗的意境， 成为无声诗，这不仅是形式上的结合， 主要是表现诗与画共同具有韵味和意趣，所以在他的画面上呈现出诗情画意。 王维山水画的画法不外两种， 即早期的青绿山水和晚期的水墨山水。王维年轻的时候，李思训的青绿山水在画坛上有很高的地位，深受帝王贵族的喜爱，被视为绘画的正宗。王维青年入仕途，善于写诗又擅长山水画，这时候他所见并符合他口味的只能是具有富贵气象的李思训山水画。 李思训的山水画是以青绿赋色， 注重勾框填色追求精致的一种画法，可以说根本没有注意到墨法的运用，他繁复典丽的风格，无疑是受到六朝彩画的影响，还是盛唐政治、经济、文化繁荣的兴旺的反映。时代的风貌影响画家画风的变化，中唐以后，动乱频繁，国势衰微，兴旺景象不复存在，迫使一些官僚文人无意仕途，他们精神空虚，寄情山水，隐居山林，从而对真山真水有深刻体验，他们为了抒发自己的感情，并真实地描绘眼前自然山川千变万化的景物， 靠原来的青绿画法已经无法胜任， 必须借助其他方法， 而水墨画恰好具有层次变化丰富的特点，很适宜表现千变万化的山水景物， 而且具有烟润、活泼、秀雅的长处，能够表达出各种不同的境界， 加上这一时期曾有不注重色彩的疏体画法， 因此水墨画法逐渐被采用， 画风开始从青绿山水的富贵气转向水墨山水的野逸气。 需要指出的是水墨画法在唐代并不是离开青绿画法而突然出现的， 它是在青绿山水的基础上逐渐演变而成。 文学分享 有关王维的文章，感谢您的阅读！ 从唐宋史料看，唐代水墨山水基本保持着青绿山水注重线条勾勒山石的画法，只是不再填彩，而用水墨晕染罢了。 唐玄宗统治的后期， 755 年终于爆发了安史之乱， 从此唐王朝一 蹶不振。由于王维被迫接受安禄山的职位被问罪，虽后被免，国势的 衰败，个人的荣辱突变，使他消极悲观，无意仕途，产生了消极遁世 的思想，所以弃官归隐，终日生活在山水之间，与农家渔夫往来，使 他创作了许多优美的山水诗和田园诗。 同样，他的山水画也从浓色重 彩逐渐转向以水墨为主的清丽淡雅。王维尽管有色、墨两种画法，但 他的用笔用线等许多画法基本上还是一致的。 他无论早期青绿山水还 是晚期的水墨山水， 由于受李思训用笔的影响和当时技法的限制， 画 山石仍注重中锋铁线，用线刻板谨细，缺少变化，所以米元晖“观其 笔意，但付一笑耳”。董其昌也说：“每观唐人山水，皴法皆如铁线。” 王维的线条具有“劲爽”的优点， 又有“刻画”的缺点， 是与李思训 相同的。前期画的是勾框填色，后期画的是勾框染墨，仅仅是色、墨 的不同而已。李思训的著色山水对王维影响很大， 王维转向水墨山水 不可能一下子与著色山水断绝， 必须有一个交替的过程， 这个过程就 是色与墨相结合的过程，无疑这时期的画既有墨也有色，是色、墨混 用的画法。 王维山水画的最大特色是“画中有诗”， 就是诗画融合， 将自己的感情结合现实中的山水， 表达出一种特定的境界。 他自称“当世谬词客，前身应画师”可见对自己绘画作品的自负。苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”既概括了王维诗、画 文学分享 有关王维的文章，感谢您的阅读！ 艺术总的特色， 也一语道破了王维山水画和文人画的妙处， 影响了以后画风的发展，同时奠定了王维的绘画地位。 王维山水画的另一个特色是“意在笔先”， 相传王维撰写的 《山水