《造型基础》第四章 速写 4.1.2 学习速写的基本过程与要求.pdf

《造型基础》 第四章 速写 4.1.2 学习速写的基本过程与要求 大家好，本小节我们来了解学习速写的基本过程和要求。首先我们先来看一 下想要画好速写需要经历哪些学习过程。 一、学习速写的基本过程 1、由慢至快 初画速写不宜太快，要从慢入手。人们常说欲速则不达，速写不在速，而在 达，求快而不求甚解是不可取的。要立足于理性的分析，潜心于对形体特征微妙 变化的感受。手中的笔仿佛是指尖的延长，敏锐地捕捉对象给你的真切感受，做 到从容不迫地控制行笔速度，尽可能贴切、充分，从静止的、简单的物象画起， 进而去画动态的、复杂的对象，这是一个循序渐进的过程，是培养初学速写者的 心性与自然贴近融汇的过程。在这期间需要给自己足够的时间从结构、比例、构 图、细节、整体关系等各角度进行斟酌推敲，把精力放在如何取舍、归纳、概括 写生对象上面，这样的过程不代表优柔寡断或迟疑不决，而是让手、脑、心协力 一处，把观察分析能力训练得敏锐、肯定。 画速写不宜太快，要从慢入手，是指作画时不要图一时畅快而流于油滑，要 画得若有所思、心有所及，运笔要慢、要稳，落笔要大胆果敢，要用长线勾画， 不能用断断续续的线去描。要仔细把握每根线条的来龙去脉，要牢牢抓住物象的 主要特征和感受最深的东西。宁可画得多一些，千万别简单化、概念化，如此这 般的日积月累，我们的表现力、决断力、感受力必将提高，速度的提升也是必然 的结果。 2、由简至繁 初画速写时，面对大千世界的各种形态要有所选择，从简单的造型入手，等 《造型基础》 到能自如地表现较简单的造型后，再画复杂的、场面较大的内容，这是一个循序 渐进的学习过程。比如画人物速写，可以先进行头、手、脚等的局部练习，然后 画单人或者一两个人的组合。手法不必多变，通过反复练习，以把握速写基本造 型能力为方向，单纯、熟练地把人物造型表现出来。事实上，画好复杂人物与场 景的前提就是先画好简单的单个人物，在简单的内容能画的得心应手之后，再去 表现复杂的内容。这样才能有精力顾及构图、主次、疏密、虚实等造型因素，使 自己的速写成熟起来，真正做到举重若轻。 3、由静至动 静态速写与动态速写是速写训练中较大的两个内容，静态的人和物由于变化 不大，相对保持静止状态，可以使我们有充分的时间去观察、分析和描绘，也易 于处理各种结构转折、衣纹等容易产生变化的各个方面。经过一个阶段的静态速 写训练后，学画者在心、眼、手的配合上相对协调，基本上能够比较准确地完成 一幅静止状态下的速写，并在线条、明暗等方面都能做到熟练掌握。 与静态速写相比，动态速写则有更高的要求，由于动态在瞬间产生，速度变 化快，因而要求作画者在短时间内将造型的主要方面快捷地描绘下来。如果时间 不足，可以再根据记忆、分析和过去的经验进一步完善画面，这样才能完成一幅 生动的动态速写。 4 、由量变到质变 速写的学习是个不断积累的过程，由慢至快，由简至繁，由静至动的循序渐 进的学习过程，是由量变到质变的过程。学习内容的难易程度和艺术追求的目标 不断地发生改变，这需要在艺术语言和表现方法上不断尝试，找到适合表现艺术 情感和思想的方法，这需要大量的速写练习和不断地深入探究。艺术表现能力的 高低再与艺术技巧的娴熟程度，通过大量的写生训练，达到心、眼、手的高度配 合，从而获得熟练的技巧，准确地运用技法表现物象的特征与神韵。 大量的练习是技巧熟练的保证，也是质变的前提。质变的关键是艺术水准的 提高，这就要求在写生中，对物象深入观察，通过夸张、变形、抽象等表现手法 的尝试与探究，提高对绘画语言的认识和自身内在气质的融合，从而形成具有个 人风格的速写艺术面貌。 二、学习速写的要求 学习速写还会有哪些要求呢？ 1、观察与记忆 《造型基础》 德拉克洛瓦说过“学习素描，就是学习正确地看”，德加也说 “素描画的不是 形体，而是对形体的观察”。两位大师都把观察方法放在至关重要的位置上，这 里说的素描也包括我们通常所说的速写。 应当说观察方式远比技法手段重要，它体现了画者是以怎样的“心”看待物象。 在速写训练中，初学者必须养成整体观察习惯。整体观察的主要特点就是善于比 较，眼睛不能死盯一处，而是面对物象上下左右全面观察，