第二部分-中国山水画的艺术境界讲义.pdf

山水画临摹 第二部分 中国山水画的艺术境界 • “我见青山多妩媚，料青山见我应如是” 。 这是宋代辛弃疾所写 《贺新郎》中的名句。这两句词恰如其分的体现了中国艺术的审 美本质，即人与自然的关照，也就是人的主观情感契入客观景物，通过对客体的渲染揭示 人的精神内涵。诗歌如此，画也是如是。 • 这种美学思想源于魏晋南北朝时期的玄学及山水诗。玄学是以老庄思想为主的一种哲学 思潮，山水诗也是在此思想下出现的艺术形式，这种形式始于南北朝，盛行于唐代，主 要代表诗人有谢灵运、陶渊明、王维、孟浩然等。提起这些诗人我们便会想起那些耳熟 能详的文字“嗳嗳远人村，依依墟里烟”“采菊东篱下，悠然见南山”“明月松间照，清泉石 上流”等等。 • 山水田园诗描绘了或幽深或明丽的景观，为读者呈现出如同实景，而又超越实景的诗化 的 “自然”，同时以“言志”为其旨归，因而，自然山水又是抒发情感的载体，总是蕴 含着作者主观的情绪。即所谓 “醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得知心 而寓之酒也” • 山水画起源于隋唐，隋代展子虔的 《游春图》被公认为是第一幅独立的山水画。之后 的唐代，出现了许多纵情山水的人物，李思训、李昭道、王维等人推动了山水画的发展。 山水画的面貌逐渐清晰明确。 • 五代是山水画产生巨变的时期，从题材内容、绘画技法到意境表达都有了质的飞跃，山 水画得到了进一步的成熟与完善。 • 我们来看一幅五代的山水画作品，关仝的 《关山行旅图》。 • 这幅画是五代关仝的代表作之一。关仝是五代后梁画家，与荆浩、董源、巨然并称五代 四大家。我们第一眼看这幅画时，一定会被画面最上面的秃山所吸引，咄咄逼人、造型 十分富有张力，笔简气壮。走进细看，深谷中隐有古寺，近景处还有野渡寒林、小桥流 水、茅檐柴扉、往来的旅客商贾如云、鸡犬相闻、顽童嬉戏，仿佛我们走进去就可以融 入那里的生活，从中我们可以感受到画家对此情此景的热爱，画家将大自然的造化与人 类的生活融为一体，相互依存，仿佛将整个宇宙凝练到画面中，使观画者有可读、可居、 可游之感。画面充满了人与自然相融相契的艺术境界。 • 宗白华曾经说过“中国山水画之所以得到如此大的发展，与“晋人向外发现了自然，向 内发现了自己的深情有莫大的关系”。中国的文人雅士在这种思考与审美追求中找到了 一种独特的诗中有画、画中有诗的表达语境，在用笔墨描摹自然山水之际，倾吐内心无 限的情怀。千百年来，山水画和山水精神承载了国人太多的情思与寄托，这也是中国山 水画源远流长、生生不息的重要因素。 • 关于山水画的艺术境界我们先讲到这里，在下一节课中，我们来学习山水画的分类。