雕刻临摹 第一节 人物圆雕 第一节 人物圆雕.docxVIP

第一节 人物圆雕 人物圆雕的题材广泛，早年的作品以仙佛、罗汉等题材居多，如北京故宫博物院收藏的杨玉璇的《补纳僧人》、《大肚弥勒佛》、《观音》，周彬的《罗汉》等。清代，由于工商业与经济的发展，带动了文化与思想的进步，出现了反抗封建思想与封建统治的新思想。这种变化反映在佛教人物的造型上，就是神化的形象向世俗人的形象转变，特别是众多原本就没有特定模式的“罗汉”，形象的世俗化比较明显。这个时期的艺人所雕的罗汉，神态生动活泼，有很高的艺术水平，在寿山石雕史上占有重要的地位。 现代人物圆雕的题材内容更加广泛，有的作品加入故事情节，有的引用典故，有的表现诗文名句等，许多作品都富有中华传统文化的内涵，耐人寻味。 现代的艺术表现形式与雕刻手法也不断创新和发展。新一代的石雕艺人们受现代艺术的影响，更重视作品形式与内容的创新，大胆探索，采用夸张变形、只雕刻局部等手法，创作了不少新颖的寿山石雕作品，为寿山石雕艺术的表现形式与题材开拓了新的空间。 一、人物圆雕的基本工具 圆雕的工具以刀为主。刀具的材料主要是弹簧钢和白钢。弹簧钢比较锋利，韧性较好，白钢的钢性更好，但不如弹簧钢锋利。 刀具分为四类：尖刀、斜口刀、圆刀、铲刀，使用时可根据实际需要磨出大小不一的刀具。 刀具的长度以15～18厘米为宜。若刀柄过长，使用起来易伤到自己的脸部和眼睛，使用两头尖锐的刀具时要尤其小心。 刀具的厚度：除有特殊要求外，厚度一般以1.5～2厘米为宜。不能过薄，过薄用起来太飘，下刀无力感，运力不稳。 刀的开口一般为单面开口(即单面磨成斜的)。刀刃出锋的斜度以45度左右为宜。 除了上述刀具外，还有除砂刻刀、打坯刻刀等具有特殊功能的刀具： 除砂刻刀：用于除去石头里的砂质。若用普通的刀具除砂易损伤刀刃。 打坯刻刀：用于打坯的双面开刃刀具。 除了刀具外，以下工具也是圆雕创作中必不可少的： 气吹：在雕刻过程中，用于吹去石头缝隙里的粉尘。 粉刷：用于刷粉尘。在雕刻过程中可与气吹配合使用。 墨水、毛笔：用于打稿。 铅笔：由于用墨水画稿不好修改，所以可先用铅笔打草稿。 木凿：用于打初坯时敲打打坯刻刀。 二、人物圆雕作品创作过程范例 示范作品：坐形罗汉 步骤1：相石 根据石头的形态、特点确定题材及作品的正面。如图1，这是一颗黄巢洞石，其形态饱满、完整，色彩由红紫至黄，再至白，有较流畅分明的过渡，可施巧色。 观其石形便像一尊坐罗汉的形态，因此决定将其雕为坐罗汉。其色彩的过渡可分别设计为罗汉的身体、衣衫及葫芦，从而充分利用其巧色，如此便确定了作品的大体构思。 步骤2：挫大形 在挫形前就要确定人物各部位的大体位置，如头、手、脚等，同时要考虑如何掩饰与处理石之病，如裂格等。不够熟练的雕刻师于这一步骤就要勾勒一些大线条以定位。(如图2) 头部要选择石质干净无格的部分，同时要考虑肩膀的位置，头的左右部分要为肩膀留出一定的空间。石质稍逊的部分则可处理成衣纹等。 挫形的工具：传统做法一般用挫刀，有了现代化雕刻机器后多改用砂轮机(如图3)。 步骤3：勾勒 用毛笔将作品的面部、衣纹、葫芦等的大体位置确定下来。熟练后也可不用笔勾勒，直接下刀，但下刀前一定要胸有成竹。（如图4) 步骤4： 按勾勒出的线条刻画出作品各部位的结构线，由此确定了作品的大体形态。(如图5)。这一步一般用挫刀或牙机(也称电动雕刻机)完成。 步骤5：深入刻画 在上一步的基础上深入刻画作品的细部。 每一遍的刻画过程都要不断观察石头，依石质的具体情况作细微调整。一旦发现裂格要及时处理，微裂处可处理成衣节或绳子等线条。如图6，作品的葫芦部位有些裂格，这里顺势处理成冰裂纹，这样既掩盖了石病，又增加了葫芦的质感。 步骤6：修光与磨光 用修光刀继续深入刻画细节，完善作品。如图7，修光完成后的作品。 修光后还要进行一道磨光的工序，才能令作品圆润细腻、精神焕发。磨光的工具一般是木贼草、水砂纸等。 磨光后的最后效果： 三、人物圆雕作品赏析 （一）羲之爱鹅 善伯洞石 叶子贤作 这件作品将人、鹅与大自然优美的田园风光情景相融、和谐相处，完美体现了晋代大书法家王羲之向往田园牧歌式的乡村生活、酷爱养鹅的独特癖好。而且，王羲之酷爱养鹅纯属天性使然、个人偏爱，与他的书法无关。所以作者在雕刻时强调了这一点，没有画蛇添足地添加上王羲之经常紧握的一管狼毫以附庸风雅，而是给王羲之手中增加了一卷书，说明这位中国历史上的书圣一生嗜书如命——他是在读书疲倦时戏逗爱鹅调剂心情呢。 作品选用红黄白相间、石质华美的善伯洞石为材料，继承传统圆雕技法，依形就势，巧妙布局。 （二）嘎妞妞 高山石 黄丽娟作 这是件具有现代装饰风格的作品。原石硕大而布满了杂色，品质低下。作者利用石中唯一一小块较纯净的白色作为人物的面部，除去三分之二多余的石头，将原石粗糙的花斑化作裙子的花纹