20世纪西方美术发展概况.docxVIP

世纪西方美术发展概况 作为时代产物的 20 世纪西方美术 , 不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革 , 反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。 19 世纪末即已开始流行的“绘画不作自然的奴仆” , “绘画摆脱对文学、历史的依赖” , “绘画语言自身的独立价值” , “为艺术而艺术”等观念 , 是 20 世纪西方美 术体系的理论基础。这里就出现了一个现代艺术中存在的距离 : 艺术和自然形象的距离。 20 世纪的主要现代艺术流派 , 其实都在探讨这两者的关系 , 在这种探讨中 , 西方兴起的主流美术思潮和流派否定描绘具体物象 , 主张抽象。一 20 世纪西方美术的主流——抽象抽象绘画不 是一个画派、一种风格或一个有宣言和纲领的社团 , 而是一种思潮 , 一场扩展以至改变人们视觉经验和绘画观念 , 并具有里程碑意义的绘画革命。抽象艺术作为 20 世纪西方美术中的主流 , 发轫于 19 世纪末 , 确立于 20 世纪初 , 盛极于 20 世纪 40 年代 , 继而蓬勃开来 , 征服了欧洲和整个西方世界。抽象绘画的产生和发展有其必然性 , 它是在现代突飞猛进的科技 , 强烈改变着人们的认识 ; 资产阶级革命的胜利极大地解放了人们的个性和自由 ; 高度物质文明造成的高速度。 二十世纪突破了客观自然形对于艺术的严格约束， 把对自然的模拟演化成了依据个体的精神需要进行主观的改造。 在这种改造的过程中，精神感受起到了重要的作用， 在艺术中所表现的内容虽然没有完全遵从自然的原貌，但他们服从于真实的视觉感受和内在精神需求。 经过改造之后的形与自然中的原生状态不同， 观者可以从中体会到不同个体的艺术家改造形的审美意趣的差异。 与传统绘画其实很多还是走在同一个方向上， 这个方向仍然是艺术语言的审美追求， 之所以产生视觉面貌的差异， 是因为在自然和自我的天平上有所偏重， 他们有表现的理想，在具体的艺术实践中并没有放弃语言的审美组织。 二十世纪的艺术形式真是很多， 艺术的涓涓细流已汇成沧海， 没有主流，只感觉到令人眼花缭乱和不断的变化， 科学改变着我们的生活，也在不知不觉地改变着我们的艺术观念。 二十世纪离我们太近了，我们还不能看清它，只能略作分析。