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传统和创新(二)——北方各国，15 世纪 我们已经看到，由于佛罗伦萨的布鲁内莱斯基一代人的 发现和创新把意大利艺术提高到了一个新水平，并且使意大 利艺术走上了与欧洲其他地方不同的发展道路，15 世纪的艺 术史就产生了重大的变化。15 世纪的北方艺术家跟他们的意 大利艺术同道之间，在目标方面的差异大概不像在手段和方 法方面的差异那么大。北方与意大利之间的差异在建筑方面 表现得最为明显。布鲁内莱斯基采取文艺复兴的做法，在他 的建筑中使用古典母题，从而在佛罗伦萨终止了哥特式风格。 但是在意大利以外的地区，几乎到一个世纪以后，艺术家才 纷起效法他的榜样。而在整个 15 世纪期间，他们还是依然 故我，继续发展前一世纪的哥特式风格。尽管那些北方建筑 物的形式仍然具有尖拱和飞扶垛之类典型的哥特式建筑要 素，可是时代的趣味毕竟已经有了巨大的变化。我们记得 14 世纪的建筑家喜欢使用优美的花边和丰富的装饰；我们还记 得有盛饰式风格，埃克塞特主教堂的窗户就是用它设计的(见 208 页，图 137)。在 15 世纪，爱好复杂花饰窗格和奇特装饰 的风气更有进一步的发展。图 174 是鲁昂(Rouen)的法院 (Palace of Justice)，这是法兰西哥特式风格最后阶段的实例， 有时叫做火焰式风格(Flamboyant Style) 。我们可以从中看到 设计者是怎样用变化无穷的装饰来覆盖整个建筑，显然并不 考虑它们在建筑结构上是否具有功能。在那些建筑物中，有 一些显示了无限的财富和创造力，宛如神话世界；然而人们 觉得设计者在那些建筑中已经用尽了哥特式建筑的最后潜 力，迟早要向相反方向发展。事实上有迹象表明，即使没有 意大利的直接影响，北方建筑家也会发展出一种比较单纯的 新风格来。图 174 鲁昂法院( 旧为宝库) 的庭院 1482 年火焰式 哥特风格特别是在英国，我们能够看出在哥特式风格的最后 阶段就有那样一些倾向在发挥作用，那个阶段叫做垂直式风 格(Perpendicular) 。这个名称是用来表示 14 世纪晚期和 15 世 纪的英国建筑特点，因为在那些建筑物的装饰物上，直线要 比以往“盛饰式”花饰窗格中的曲线和弧线更为常见。垂直 式风格的最著名的建筑就是剑桥国王学院(Kings College)的 奇妙的礼拜堂( 图 175)，于 1446 年动工兴建。这座教堂的 部形状比先前那些哥特式内部要简单得多——没有侧廊，也 就没有立柱和尖峭的拱。整个建筑给人的印象是一座高高矗 立的大厅，而不是一座中世纪的教堂。这样，虽然整体结构 比巨大的主教堂要简朴，可能也要世俗些，但是哥特式工匠 们的创造力却得到自由，能在细部中尽情发挥；特别是在拱 顶的形式( “扇形拱顶”[fanvault])方面，它的曲线和直线的 奇特花边使人回想起在克尔特人和诺森伯兰人的写本中出 现的非凡的奇观(见 161 页，图 103)。图 175 剑桥国王学院的 礼拜堂 1446 年垂直式风格在意大利以外的国家中，绘画和 雕刻的发展趋势跟建筑的这一发展趋势有一定的类似之处， 换句话说，虽然文艺复兴在意大利全线已经获得了胜利，但 是在 15 世纪，北方仍然忠实于哥特式传统。尽管凡·艾克 弟兄有伟大的发明创造，艺术实践仍然还是关乎习俗和程式 的事情，而不是关乎科学的事情。透视法的数学规则，解剖 学的科学秘密，罗马古迹的研究，还没有扰乱北方艺术名家 的平静心灵。因此，我们可以说他们还是“中世纪艺术家”； 然而在阿尔卑斯山另一边，他们的同道已经属于“近代时期” (modernera) 了。尽管如此，阿尔卑斯山两边的艺术家所面临 的问题却仍然十分相似，这是令人惊奇的。在北方凡·艾克 曾经教给艺术家怎样去细心地在细节上增加细节，用辛勤的 观察所得把整个画框填满，从而使画面成为反映自然的一面 镜子(见 238 页，图 157；241 页，图 158)。但是正如南方的 安杰利科修士和贝诺佐·戈佐利(见 253 页，图 165；257 页， 图 168)曾经把马萨乔的新发明使用于 14 世纪的创作精神中 一样，北方也有一些艺术家把杨·凡·艾克的发现运用在较 为传统化的主题上。例如，15 世纪中期工作于科隆的德国画 家斯特凡·洛赫纳(Stefan Lohner, 1410?-1451)就仿佛是一位 北方的安杰利科修士。他的一幅可爱的画是圣母在玫瑰花荫 下( 图 176)，周围是小天使们在奏乐、散花或给圣婴基督水果， 表明这位名家知道杨 ·凡 ·艾克的新方法正如安杰利科修士 知道马萨乔的新发现一样。可是在创作精神上，他的画更近 于哥