女红之美 粤绣--挥锦布绣讲述岭南印象 粤绣--挥锦布绣讲述岭南印象.docx

中国丝绸技艺 女红之美 建设单位：苏州经贸职业技术学院 粤绣--挥锦布绣讲述岭南印象 粤绣，广东刺绣的总称，是一种流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺，至今已有1000多年的历史。它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表 “潮绣”两大流派。 一、粤绣，指尖上的岭南印象 岭南有“百越之地”之称，原先为许多至今尚无法考证和叫不出名字的族群部落的聚居地。通过各族群、部落之间的交流和相互学习，加上秦统一岭南后，受到先进的中原文化的影响，其地域文化有了进一步提升，逐渐形成了富有特色的岭南文化。 受益于这种大交融环境，在独特的岭南传统文化熏陶下，滋养了这样一份融合岭南古典与现代艺术精妙的人类文化遗产--粤绣。不论是潮绣中斑斓艳丽的戏服，或者绣着“花开富贵”图案的广绣披肩，一针一线中散发着岭南文化的本真魅力。 第一，活色生鲜的生命力。粤绣艺术中涌动的生命力不仅是视觉的印象，还有味觉与触觉。粤绣作品中的“荔枝”总能给人一种新鲜欲滴的感觉，充分道出了地域文化特质。苏轼的《惠州一绝》这样描述：日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。食用“生鲜之物”是岭南人的生存法则之一，世代相传，培育了粤人对“鲜”的极度敏感，绣者凭直觉以相对较少的色彩变化演绎刺绣物象，反而使得粤绣“荔枝”更具天然活色。 第二，平俗热闹的生活气息。粤绣题材多以寓意吉祥的动植物为创作母题，沈从文先生曾用“近俗”一词论说粤绣。粤语中“鸡”是“吉”的谐音，“柴”是“财”的谐音，而鸡笼则有“聚财”的象征意味，因此，在粤绣绣品中，除了龙凤孔雀、燕子游鱼、牡丹莲花、松柏竹菊这些中国传统吉祥题材外，还有非常生活化的物象，如鸡、柴禾与鸡笼等。绣品的构图和造型来自生活场景，生动写实，一派平俗生活气氛。这正是岭南文化通俗感性、乐观向上、重生活、亲自然的真实写照。 二、锦绣繁华的粤绣意韵 从故宫博物院的粤绣藏品可以看出，用“锦绣繁华”来表达粤绣意韵最为合适。 首先，粤绣的最大特点是布局满，装饰花纹繁缛丰富，却又繁而不乱。例如，“百鸟朝凤”、“孔雀开屏”等主题的绣品，画面即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得场面热闹而紧凑。 第二，粤绣用色浓艳，且多注重光影变化。粤绣多半采用明快浓烈的颜色，例如“红”与“绿”等对比强烈的色彩。通过巧妙的勾勒，绣品色彩富丽又不俗气，整体讲求华美艳丽等艺术效果。 第三，粤绣用线多样，追求金碧辉煌的华丽效果。粤绣艺人擅长用“金”，利用金银线刺绣绣品纹样的整体轮廓线，形成了一种独特的“钉金绣”、“金银线绣”等新绣种。另有“皮金绣”，即纳丝绣的一种，底层多用羊皮金作衬，金光闪烁，格外精美。粤绣艺人还用孔雀毛编成线绣花，绣品金翠非凡，可谓匠心独运。 三、浓墨重彩的粤绣风格 “铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整。”这是清末文人对粤绣技艺的描述。 与淡雅的苏绣、湘绣不同，作为岭南画派的衍生艺术，粤绣浓墨重彩、绚丽斑斓。粤绣绣工技巧高超，根据画稿的不同要求，以虚实、施疏、层层叠绣、渗绣，以及线、面结合等不同的绣制技艺达到形神兼备的效果。绣品色彩艳丽、纹理清晰、立体感强，极富装饰性。例如，《晨曦》中在百花丛中开屏、翩翩起舞的孔雀，用红、绿、蓝、黄、紫等色丝线光泽，运用勾针、勒针等不同针法的互相组合和转换，表现出由于受光部位不同而反射出不同色彩的艺术效果。 “现代广绣”的奠基人、非遗传承人陈少芳，继承传统、融会创新，她凝聚数十年广绣工艺的心血，运用国画和油画的表现手法延伸到刺绣针法中，成功创造了“丝线色彩构成法”。作品《我爱小鸡群》中，十几只小鸡采用油画中的“倾向色”，仔细看上去，小鸡的毛色有的倾向于紫色；有的倾向于绿色；有的倾向于黄色，只只色彩不同，绣品色彩丰富。最特别的是绣品中彝族姑娘手中捧起的那只鸡仔，以“茸毛针”绣成，其背光面采用国画的“勾染法”，区区一只小鸡仔居然用了二三十种颜色的绣线，可谓惟妙惟肖。 粤绣的另一流派--潮绣，擅长用金线、银线、绒线、花线等，或独立或结合施针，绣品色彩鲜艳、金熠生辉。潮绣技艺的独特之处在于“垫高绣”，以棉絮垫定图案造型，在上面绣上金丝绒线，铺垫的高低决定于所绣的纹样，最高的有1寸多，绣品如浮雕般，描绣的图案栩栩如生，极富立体感和质感。潮绣大师康慧芳将这种垫高绣融合进了双面绣当中，成功研究绣制了“立体双面垫高绣法”，使传统粤绣艺术锦上添花。她的作品-双面绣《金龙鱼》，将传统潮绣的钉金龙麟绣法运用到金龙鱼的鱼麟上面，鱼鳍和鱼尾采用接针、连针、缠针技法，表现鱼身浑厚结实的躯体，鱼尾透明如丝、灵活游动的美姿，在水草的翻动下，金龙鱼正在向上