浅谈唐代音乐诗.docVIP

浅谈唐代音乐诗 摘要： 古代的诗、乐、舞本来就是三位一体的，后来随着发展逐渐分开了。诗可以表达人的心灵，陶冶人的性情，给人带来美的享受。音乐、舞蹈也同样，只不过各自借助的形式不同而已。而到了唐代，随着各自的不断完善，出现了一些专门描写音乐的诗歌，它将音乐和诗词的特性完美地融合为一体，创造出迷人的魅力，他对整个中国古代诗歌的贡献，可以说是前无古人的。唐代诗人用诗歌的形式描写音乐远远超越古人，别出新意，是一种以诗的音乐性本身和多种手法来显示音乐效果的新写法。 关键字：音乐 诗歌 韩愈 白居易 李颀 李贺 《李凭箜篌引 》、《琵琶行》、《听颖师弹琴 》，是三首唐代著名音乐诗。它们细腻、绝妙的笔法把音乐描绘得活灵活现、淋漓尽致。在中国，音乐和诗歌自古有着千丝万缕、不可分割的关系，特别是唐代，更是让音乐与诗歌的结合达到了前所未有的高潮，其中——“音乐诗”就是一个最典型的表现。 唐代诗人用诗歌的形式描写音乐远远超越古人，别出新意，是一种以诗的音乐性本身和多种手法来显示音乐效果的新写法。音乐诗主要有以下几种表现手法： 1、以声拟声 我们知道，音乐是很抽象的，是靠听觉来感受的，而要用诗来描写音乐就比较困难，诗人们在这里用各种声响来拟音乐声，就化抽象为具体，使我们能有较深刻的感受。韩愈的《听颖师弹琴》一开始“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语互诉衷肠一般的轻柔细屑的声音，中间还夹杂些嗔怪之声，当我们正沉浸在这充满柔情蜜意的氛围里时，“划然变轩昂，勇士赴敌场”琴声骤然变得昂扬激越起来，就像勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势轩昂。蓦地，“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场景所代替。在这众鸟翩跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。琴声由柔转刚又转柔，由安谧转为喧闹，一张一弛起伏回荡，响于耳际。白居易的《琵琶行》更是以10种声音来模拟。嘈嘈急雨声、切切私语声、大珠小珠落玉盘声、冰下泉流幽咽声、幽咽梗塞以至“凝绝”，至此，我们满以为已经结束了，谁知“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于又发出了银瓶炸破般的声音，水浆奔迸声，铁骑突出声以及刀枪轰鸣声。把“凝绝”的暗流突然推向突然推向高潮。才到高潮，突然如裂帛般的声音，戛然而止。一曲虽终，而这回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却久久萦绕在胸间。 韩愈描写琴声用的是现实生活中的比喻，白居易描写琵琶声用的这十个比喻也多是人世间的事物，而李贺来模拟李凭的箜篌声。“昆山月碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”那箜篌，时而众弦齐鸣，仿佛玉石碎裂，清脆铿锵；时而又一弦独响，嘹亮如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。时而如幽咽的芙蓉泣露声，滞涩哀沉，时而又如欢快的香兰笑声，飘忽轻快。 至此，如寒风吹树、龙吟虎啸的篥声；如雨打屋瓦、野鹿呦呦的胡笳声，如儿女私语、如勇士赴敌场般的琴声，以及数十种声音不绝于耳的琵琶声和如“玉碎凤叫，芙蓉泣露香兰笑”的箜篌声，五种乐声，各有特色。 2、侧面描写 几位音乐大师们没有直接去说明音乐多么的美妙、动听，而是运用侧面描写的手法反衬音乐的神奇、美妙。李颀的《听安万善吹篥歌》中开始用“旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂”突出篥的效果，然而即使如此，也是“解听不解赏”结尾诗人用“岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲”写出自己对音乐的喜爱，在这除夕之夜，堂上明烛高照，一年将尽，哪有不起韶光易逝、岁月蹉跎之感。在这样的情况下，作何派遣呢？“美酒一杯声一曲”显出诗人与“世人”的不同，玉石安万善就不必再有长飙风中踽踽凉凉自来往的感慨了，而是遇到了真正的知音。 韩愈则以他自己的感受来烘托颖师的琴声。首先申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥秘。尽管如此，还是被颖师的琴声深深感动，“自闻颖师弹，起坐在一旁，推手遽止之 湿衣泪滂滂，颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠”这样写颖师琴声的感染力，即使听不懂音乐的人，听了也会受感染，而且感染力很大，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣衫，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的剧烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍听完。末二句近一步渲染颖师琴技的高超。冰炭本不可同炉，但颖师的琴声一会把人引进欢乐地天堂，一会又把人推进悲苦的地狱。就好比把冰炭同时投入听者的胸中，使人经受不起这种感情上的剧烈波动。 几位音乐大师通过一系列的侧面描写，给我们留下了巨大的审美空间，使我们去畅想那音乐要多美妙有多美妙，要多神奇有多神奇。苏轼说过“言有尽而意无穷者，天下之至文也”。这里，几位音乐大师的描写正是余味无穷，使我们慢慢地去品味。 3、听觉幻化为视觉（通感） “通感”是指人们把不同的感觉范畴所得到的印象拿来挪移借用的手法。它作为一种特定的心理现象在文艺创作中的反映，其来源往往是作家的直