讲稿5.2 影视剪辑的演变历程.pdf

电影剪辑的演变历程 电影之所以是电影 ，因为有剪辑。 这个魔力在于发现原来影片中所 没有预期的新的东西。 曾经 ，电 影没有剪辑师 ，也没有切换。起 初 ，电影人只是拍下他们感兴趣 或是好玩的东西 ，他们会一直拍 摄直到厌倦或者胶片跑完。 电影之父——美国的爱迪生、 法国的卢米埃尔兄弟对于电 影的未来十分消极悲观 ，虽 然当时的人们都对活动的视 觉形象很感兴趣 ，但人们不 会愿意花钱来看那些在大街 小巷就可以看到的真实场景。 但是汤马斯.爱迪生的一个 雇员—爱德温.鲍特 ，否定 了这一观点。爱德温发现 把不同的镜头剪辑在一起 可以创造出一个故事。 鲍特是电影 《一个美国消防 队员的生活》的剪辑师 ，他 开始使用交叉剪辑的手法 ， 通过交切两个毫无关系的镜 头 ，对观众的情绪产生冲击。 剪辑使电影得以发展起来。 剪辑的发明产生了一项新的艺术 ， 一种新的语言。 剪辑师必须在某 种程度上充当观众利益的维护者。 作为剪辑师 ，看见的只是屏幕上 的内容 ，而不是拍摄现场的情景 ， 这也正是观众所见到的内容。 格里菲斯第一个发现了剪辑的心 理意义。他推动了鲍特发明的叙 事工具。他发明并推动普及的剪 辑技巧 ，成了日后电影的基本语 法。他的剧情片第一次把观众带 入了影片人物的情感世界。首先 运用的大量特写也被观众接受。 在他所拍摄与剪辑的 《一个国 家的诞生》中 ，积累十年的剪 辑技巧集中体现在一部片子里 ， 其中不仅有了特写 ，还有了闪 回 ，平行叙事等手法 ，吸引观 众注意力 ，引导观众将注意力 集中在画面中的某个部分。 格里菲斯建立了经典剪辑教 条 ，经典的电影剪辑基础就是 隐形的剪切概念——一个镜 头应该总是连贯流畅和移动的 ， 剪辑的目的就是抹去剪切的痕 迹 ，让观众不注意或忘记在看 电影 ，既无缝剪辑。 这项技术沿用至今 ， 几十年来一直是好莱 坞主流的剪辑手段。 从20世纪20年代电影理论家 发现剪辑的潜能后 ，剪辑已成 为最被广泛讨论的电影技术。 不难了解 ，剪辑对电影美学论 者之所以有如此魅力 ，事实上 是因为这项技术的无限的潜力 与可能性。 电影沦为了政治宣传的工具 ， 其中一个最为臭名昭著的例 子 ，就是 《德意志的胜利》 (1934) ，导演莱妮.雷芬斯塔 尔巧妙运用了声音 ，视觉形 象和高超的剪辑技术 ，把希 特勒塑造成了神。 盟军对德宣战时 ，英国人查 尔斯.霍德利重新剪辑了这段 胶片 ，把希特勒塑造成了一 个小丑。不管是为了政治宣 传还是娱乐观众 ，剪辑都显 示极大的力量——它能改变 了人们的思维和认知。 对希特勒持反对态度的国 家也都把 《意志的胜利》 中的大部分内容借用到本 国的反战宣传影片之中 ； 说明了剪辑的主观性。 关于电影连贯性的传统概念不 过是一种错觉, 对场景意义的 表达来说, 至多只起辅助作用。 我们看到了一连串不十分连贯 的动作, 但我们看到了必须看 到的一切, 也可以说, 只是看到 了必须看到的一切。—戈达尔 在20世纪40.50年代 ， 在法国 ，一些影评人出 身的导演也向好莱坞无 形剪辑发出挑战 ，在剪 辑师中掀起了一场革命。 比如在 《筋疲力尽》这部电 影中 ，构思与剪辑方式都十 分新鲜 ，比如其中有很多跳 接 ，如果中间也没有什么有 趣的东西 ，就跳过去。 戈达尔在剪辑手法上的粗暴 让人吃惊 ，令人难以置信。 他们的剪辑方法打破了常规 ， 完全置传统理论与不顾 ，希 望通过一种新方法来充分利 用手中的资源来叙述故事。 这些电影改变了当时人们 对于电影制作的观念 ，同 时也影响了人们对于电影 剪辑的认识。 剪辑的另一个变化就是电 影的步调越来越快。三十 年前一场两个剑客的打斗 戏 ，通常一个主镜头加几 个转换镜头就可完成 ， 但是今天 ，这样的搏斗需要200 多个镜头 ，打斗用一眨眼的功 夫展现 ，刀刃插入胸膛 ，手腕 的轻微转动等等 ，观众也因此 被带入了这种云霄飞车的狂热 之中 ，但这正是观众所要求的。 数字化革命的到来 ，由于有了 电脑技术 ，剪辑师现在可以在 一格内做出变化 ，增加或者删 除原来视觉形象中的因素 ，这 增加了剪接师的控制权 ，但同 时使得剪接师要考虑更多的方 面才能做出决定。 现在可以进行3D的剪辑 ， 剪辑变得可以更加灵活多 样 ，某种意义上说 ，就好 象是在剪辑室里导演影片 ， 这从剪辑师的角度来说 ， 已经超出范围了。 这种新技术使我们可 以在拍摄前就进行剪 辑工作。预先