浅析刘文金作品的艺术特色.docxVIP

浅析刘文金作品的艺术特色 作曲家刘文金先生的《豫北叙事曲》这部二胡乐曲面世之后，就通过它独特的民族风格与广博深刻的含义，促进了境内二胡艺术的进步，在境内艺术领域被称作“自刘天华以来二胡作品的又一里程碑”。一九五九年，在庆祝中华人民共和国成立十周年的时候，这部作品于首都初次演出，赢得了当地艺术领域的重视。一九六二年，作品于广东演出，一九六三年又于上海的艺术大赛上获得好评，从而红遍大江南北，于艺术领域中赢得美誉。 就作品的整个框架而言，其包括引子及4个段落，为带华彩乐段的复合再现三部曲式。 引子：自由且强烈，演奏乐器为钢琴，十四个小节尽管篇幅较短，却为二胡主旋律的出场创造了悲伤凄凉的氛围。这部包括4个部分的乐曲当中，第2部分和第3部分系根据我国传统乐曲的速度渐变结构原则创作的再现四段体并列曲式，其构成了再现三部曲式的中间部分。创作者于其中采取加花装饰与我国民族鼓吹乐的“穗子”手法，借助速度的逐渐变化，让音乐“回想幸福生活”主要题材欢天喜地的心情持续上升，和其他两个部分的乐曲产生鲜明的对照。特别是于华彩散板的段落内，创作者将我国民族鼓吹乐的表现方式应用于“回忆过去苦难”核心音调的性格变奏之内，由此让该主要题材于自由发展的进程当中慢慢变成对当前生活的歌颂，顺利地实现了对“回忆过去苦难”主要题材的自由变奏。该散板乐段亦于起到承上启下作用的同一时间，实现了作品主要题材含义的转换作用，成了乐曲结构内必不可少的关键构成要素。作品借助相互对照的两个主要题材的持续发展，描绘了新旧社会河南群众生活工作与心理状态的显著变化。这部作品之内，音乐词汇从头到尾都融入了深厚的豫北特色。作品将豫北地区流行的“落子腔”当成主要元素，相互对照的两个主要题材元素各自体现了新中国成立以前和以后的两类历史环境当中，河南群众天差地别的两类生活情形。本人根据乐曲的旋律试着分析其音乐结构及演奏技巧。引子钢琴伴奏是从一个紧凑的节奏中逐渐转入慢板，为第一段二胡旋律的出现做一个感情基奠，把演奏者的情绪带到一个回忆过去的状态。首先在乐曲的开始，作者运用慢板来表达当时在三年自然灾害的开始阶段，所遇到的苦难，在这个乐段的演奏当中，弓速要慢，弓毛紧贴琴弦，好似有一股劲但是却拉不动。 第一段的旋律总体上是比较平淡，叙述性的，第一乐句的后半部分（均用内弦）比较深情、每个乐音都非常的清晰，此时的演奏需要弓毛适当贴紧琴弦，但是不能过重，左手触弦干净；在中间部分有一些波澜，需要更加深情地演奏，主要在速度和力度上，旋律跟前面比较相似，只是在之前的旋律上进行加花、扩充、层层推进等变化。演奏时不需要加过多的揉弦，这里几乎都是拉的满弓，从忆苦开始慢慢随着时间的推移转到第二个乐段，在一小段的波澜之后旋律又回到了之前的平静，最后一句话渐慢渐弱，渐慢的过程中需要把弓子控制好，由快到慢。 第二段运用了一个比较欢快的节奏。这部作品的快板乐段，融入了“简板书”的表现形式，借助“句句双”和“反复递减”之类民族乐曲经常采取的方式和西方音乐内的移位之类手法来达到好像有感而发却充满理智理论思维的效果，乐曲逐级递进，展示出河南群众旷达、积极的个性，重现了他们步入新时代之后极其高兴的心情。快板乐段于变奏内的扩充部分当中，作曲家还借鉴了民族鼓吹乐里面的一些手段，并且，固定音型曲折回旋，和此后于激情高涨中演奏的长音共同营造出“紧拉慢唱”的戏剧效果。本人觉得于该部分的表演上，其感情色彩是兴高采烈的，需要注意的是，此段的前一部分演奏需要有弹性，因为速度较快，所以必须要表达清楚。可以先练习慢拉，之后再慢慢把速度提上去，必须做到逐字逐句的清晰，弓毛都是贴紧琴弦，但是松紧有度，富有弹性。此乐段的第二个部分，其实是第一部分的扩充，感情色彩更明朗一些，这一部分的旋律大部分是借鉴了西方音乐模进的手法，层层推进，值得提醒的是要看清它模进单位的次数，比如这里的是三个，而后面的是四个，此类现象在这个乐段中比较多。还有一些节奏跟节拍也要注意，这里的空拍较多，同时要注意渐强和渐弱。 在速度的演变过程之后，第三乐段的旋律随之出现，由慢变快，由松到密，渐快渐慢的转变，在演奏的过程当中笔者认为要注意感情的处理，左手的按弦在这里是有很高的要求的，如：此段的开始部分在速度上是有明显的渐快渐慢的，这就需要演奏者们注意自己左右手的配合了，强调是弓毛贴紧琴弦，弓子松緊有度，一般是在弓子的两头力度上稍弱于弓子的中间部位。 这部作品为新中国成立之后知名音乐创作者刘文金立足于中国民族音乐文化，对西洋音乐参考和渗透的伟大创新，可以说是标志性的创作。其中的钢琴伴奏亦为必不可少的组成部分，其构思巧妙、技艺高超。作曲家把我国民间乐器与西洋乐器的创作思维综合起来，让二者的精粹合而为一。钢琴的演奏既具有营造氛围、带动心绪的意义，也于作品的