赵晓生钢琴协奏曲《希望之神》的结构形态探析.docxVIP

赵晓生钢琴协奏曲《希望之神》的结构形态探析 《希望之神》是一部四乐章的钢琴协奏曲。乐曲的四个乐章又近似一部庞大的奏鸣曲式：其中第一、二乐章近似奏鸣曲式的呈示部（主部与副部）；第三乐章近似展开部；第四乐章近似再现部。三个部分的篇幅呈递减关系，在篇幅最大的呈示部中，对主部主题进行了比较详尽的音乐陈述，是全曲的重要的核心部分；在展开部的中心段落，主题材料逐渐展开，乐队与钢琴的戏剧性的协奏，将全区推向高潮；再现部对呈示部进行缩减再现，其中开始部分将各音乐主题进行了综合的再现，并在连接部后又重新出现了主部的核心音乐主题。 一、核心音乐主题的运用 在乐曲引子的开始部分，由降B调小号吹出了乐曲的核心主题： 例1（1-6小节） 作曲家在对这一主题的构造上独具匠心，核心音程大二度、小三度、纯四度、纯五度的使用、核心节奏型以及音的先后顺序，使主题在风格上既有中国民族调式的色彩，又有西洋大小调的特征。 主题构造的多元化体现了作者的创新精神，也符合作者对“新浪漫主义合力论”的理解：“即对理解二十世纪音乐的发展和探求今后音乐风格的趋向：⑴情感与理念；⑵协和与不协和；⑶中心与无中心；⑷控制与反控制；⑸民族性与世界性。” 在乐曲的四个乐章中，均可见此核心材料的运用，这对整部协奏曲具有十分重要的意义，体现了核心材料对全曲的凝聚力。 二、曲式结构形态分析 整个呈示部（第一、二乐章）结构清晰、完整，在全曲中占了很大的比例，分为引子、主部、副部、结束部四个部分。速度变化为：引子的行板——主部与连接部的小快板——副部的柔版——结束部的小快板，呈示部可概括为慢——快——慢——快的速度变化。主部（第一乐章）与副部（第二乐章）两个主题的对比和变化，是乐曲发展的基础和动力。它们除了在调性上形成对比之外，风格上也有着明显的区别。主部热情欢乐，副部柔和抒情，在速度上有快、慢的对比，力度上有强、弱之分。 展开部（第三乐章）结构特征则不明显，无论在结构还是调性方面，都体现出不稳定的特性，与呈示部形成了强烈的对比。选用的材料更加琐碎复杂，富有动力性，主题运用复调、扩充、分裂、模进等手法进行展衍，形散而神不散，材料繁而不乱，体现了作曲家对“合力论”的控制力。情绪上随着力度加强逐渐进入紧张不安的状态，乐队与钢琴愈加激烈的协奏，将情绪推向全曲的最高潮。作者在这一部分采用了比较现代的作曲手法，利用丰富的音乐材料、戏剧性的对比，激烈的协奏形式，在感性情绪碰撞的同时，融合理性的思考，从而与前后部分的关系更加紧密。 乐曲的再现部（第四乐章）为缩减型的再现，较呈示部的内部结构发生了改变，再现的顺序为：对呈示部与展开部的综合再现——连接部——主部再现——结束部——尾声，五个部分组成。其中省略了对副部的再现，这在传统奏鸣曲式中是比较少见的。这种结构安排，并非只是形式上的“新”，而是再一次体现了核心材料的凝聚力。在结构的功能性方面，也体现了20世纪以来奏鸣曲式的发展趋势。 三、对传统奏鸣曲式的继承与“反叛” 从乐曲的框架来看，作者基本继承了传统奏鸣曲式的结构框架，主部副部主题无论在主题特征、调性、音响还是音乐内容与情绪上都形成了鲜明的对比，具有强大的动力性。展开部的速度更快，力度更强，材料更加琐碎，调性愈加不稳定，情绪动荡不安，层层递进，钢琴与乐队的协奏也愈加激烈。再现部对乐曲各个部分的综合性缩减再现，调式及材料上实现了回归，结构脉络清晰，写作逻辑严密，这些特点都符合传统奏鸣曲式的奏鸣原则。 乐曲虽继承了传统的奏鸣曲式结构，但在形式上有了很大突破，如再现部较呈示部进行了大幅缩减，再现的开始部分，调式并没有明确的回归，主部主题的二次出现取代了副部主题，并具了有真正意义上的回归，这在传统奏鸣曲式中是不多见的，从而显示了作曲家对曲式结构的独特设计及对传统曲式奏鸣性的淡化。 在整部作品的调性安排中，调性作为传统曲式结构的核心力量被逐渐淡化，调性的游离、双调性与多调性的运用，也对传统的奏鸣曲式结构产生了淡化的作用。调性矛盾加强了音乐发展的推动力，使形式上更加立体化，由此使内部的结构也更为复杂，正如赵晓生本人所说：“这是对浪漫主义的一次反叛”。 四、结语 纵观全曲的结构框架，对结构形态的繼承与创新是乐曲的重要特征，乐曲既具有传统曲式结构的核心力量，同时又可以容纳丰富的矛盾冲突。作者在结构形态的框架中，将调性逐渐淡化，核心主题中富有五声性的旋律同时也赋予了一种神秘的东方色彩。音乐形态上寻也求更加多元的音乐特点，色彩性和声的运用，节奏与节拍的复杂化，音乐材料的多元化，使多种风格相融合，这也再次印证了创作思想“合力论”对作品的控制力以及“希望之神”的精神追求，体现了形式为内容服务的主旨。