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高校公共音乐欣赏课教学策略探究 蔡元培提出“没有音乐的教育是不完全的教育”，强调音乐在国民教育中的地位和音乐对于改造社会、陶冶人的性情所起的重要作用。因此，大学教育中开展音乐的审美艺术教育，是十分有必要的。如今，高校公共课中的音乐欣赏课作为实施大学生素质教育的重要途径之一，越来越受到重视。以下内容是笔者在教学实践中的体会和思考，希望能给读者一定的启示。 一、了解学生整体情况 不同于专业院校院系的课程，公共音乐欣赏课的学生来自于不同的专业，有着不同的文化底蕴。虽然这些学生对音乐聆听中产生的共鸣参差不齐，但是他们普遍对音乐都比较感兴趣。 调查发现，学生们了解的音乐作品大多比较狭隘，流行音乐占绝大部分比例。在课堂讨论中，学生们对于自己喜欢的流行音乐作品容易侃侃而谈，对一些优秀的中外音乐作品却知之甚少，对于各个时期的音乐作品、社会人文背景、音乐内涵也缺乏认知，更不用说辨别音乐主题，了解乐曲的整体结构了。 二、选择合适的音乐欣赏作品 对选课学生整体情况了解后，教师应对音乐欣赏课的教学内容作一定准备。首先，要考虑大部分学生的接受能力。可以选取各个时期（中世纪、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等）具有代表性的作曲家的代表作进行欣赏分析，了解不同时期的音乐风格。同时，对现代音乐流派及音乐社会人文背景做一定的教学补充说明。此外，从学生的兴趣出发，介绍爵士乐、摇滚乐、蓝调音乐等多种音乐风格作品，并加入中国戏曲等相关音乐欣赏的内容。授课中，以多媒体为主要教学媒介，加入主要内容的板书方便学生记忆。教学步骤上，由浅入深，从结构短小的开始，逐渐丰富内容，了解大型音乐作品的构成特点，尽可能让学生了解不同的音乐体裁和演奏形式，使学生的欣赏水平有所提高。 哪些音乐作品适合教学呢？一般来说，挑选一些能丰富学生音乐想象力的代表作进行教学为宜。如：俄罗斯作曲家鲍罗丁的音画《在中亚细亚草原上》，这里在描绘茫茫草原形象的同时，表现了迈着沉着的步伐缓慢行进的骆驼形象［１］；再如：穆索尔斯基的《图画展览会》第四段，在描绘车轮很大的波兰牛车的同时，也鲜明地刻画了懒惰、温顺，拖着沉重牛车艰难前进的群牛形象［２］。《二泉映月》不管是闵惠芬的二胡曲还是改编后的钢琴曲，这个标题使人联想到“夜深人静、月光朦胧”的夜晚，从而更好地理解乐曲的主要内容：“一个老艺人对他坎坷一生的辛酸叙述”［３］。虽然，每个人的联想也许大相径庭，但是能够让学生们在聆听的过程中产生音乐“共鸣”，就可以称得上是一种不错的“想象”了。 除了课堂授课的内容以外，教师可以建议学生们在课余多“充电”，提高个人的鉴赏能力。比如：推荐学生们了解融音乐、舞蹈、戏剧表演多种艺术形式于一身的音乐剧。此类现代舞台剧的音乐，易懂、易唱，较易让学生对音乐产生“共鸣”。此外，视觉体验也会让学生有更直观的感受。 三、培养学生的音乐欣赏能力 笔者在课堂与学生的交流中发现，学生们在欣赏音乐方面存在一定误区。教师应该通过个人对音乐知识和作品的理解，给予学生一定的教学指导。毕竟选修课的学生其个人对音乐领域的专业看法和潜在规则了解甚少，容易出现“太业余”的现象。例如，课堂上当教师介绍一些演奏家时，学生们总会从他的演奏作品的难度、炫技的演奏技能来判断演奏家的水平。有的学生容易扭曲误解什么是演奏家的技术，总会认为手指在乐器上的迅速跑动，就是技术超群。教师在此类情况下应该指导学生。例如，告诉学生们对于演奏家而言，技术是必不可少的基础，但演奏者的技术可以分为多种：重技术、轻技术、强奏技术、弱奏技术、慢速演奏技术、弹奏特别有感情乐曲也同样叫做技术。又如，“掌声”是聆听音乐会听众与艺术家在同一空间下“情感交流”的唯一方式，而乐章间的掌声，可以说是要绝对禁止的。容易造成“乐迷们”犯低级错误的做法（不该在音乐会过程中有交头接耳、乐章与乐章之间胡乱鼓掌的现象），是应该在音乐欣赏课的教学中给学生们提个醒的。诸如此类细枝末节的教学指导，能使学生们真正学到欣赏音乐作品背后的本领。 另外，在课堂教学中，还应指导学生学会如何学习、提高自己的音乐欣赏能力，锻炼个人的音乐“共鸣”，使之成为真正的音乐“欣赏者”。 １．学会多听音乐 鼓励学生养成多听音乐的习惯，这是获得欣赏能力的前提。平时多听、多接触、多欣赏各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，你才能领悟到，原来古典主义音乐追求的是严整、平衡、和谐、完美、理智；浪漫主义音乐追求的是曲折、变化、奇异、奔放、感情；而印象主义音乐追求的则是色调明快、气韵生动、乐思缥缈、配器精妙、和声纤巧…… ２．学会读懂音乐 所谓读懂音乐，就是利用音乐这个媒介，把作品中的“艺术美”与人类的“思想美”加以集中，进行提炼和升华的结果