浅谈唢呐的表演艺术.docxVIP

浅谈唢呐的表演艺术 唢呐本是一件外来乐器，能够追根溯源的历史，大约在公元三世纪出现于我国，目前能够看到的最早关于唢呐的图像记载，是在新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画中已有吹奏唢呐形象，大约在金、元时代，传到我国中原地区。 1我国唢呐演奏的发展现状 唢呐的最大特色，一方面在于其能以嘴巴控制哨子，进行音量、音高、音色方面的变化，以及各种技巧的运用，这使得唢呐的音准控制十分困难；另一方面在于其音色音量的变化大，且可借助控制音高，吹奏出圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。唢呐在民间广泛流传，尤其是乡村民众操办红白喜事时，唢呐是最受欢迎的乐器。由于唢呐声音较其他乐器洪亮、高亢，因此起到烘托气氛的作用。有部分民间唢呐演奏者在演奏时，往往只重视音量和响度，忽视了音准、音色、乐感和旋律。正是这种“不讲究”的做法，导致人们在欣赏唢呐表演时常常忽略了唢呐的音乐性、歌唱性和情感表达。目前，广大群众接触到唢呐的机会少之又少，由于各种内外部因素的影响，唢呐演奏没有受到重视，其发展也受到限制。 2唢呐表演艺术 2.1音准的控制 对于一个唢呐吹奏者来说，想要控制好音准，规范口型是关键。我们都知道，一个人的口型对于簧片的振动有着十分重要的影响，而在实际吹奏的时候，口型的规范化与否能够直接影响到吹奏者是否能够找到正确的声音位置，即是否能够掌握好音准。吹奏唢呐有四大基本功，这四大基本功指的是气、指、唇、舌，其中“气”是唢呐吹奏的根本。对于吹奏者来说，气息是吹奏的动力所在，也是能够正确发声的基础，吹奏者只有掌握了正确的呼吸方法，气流才能够对上颚产生稳定冲击。吹奏者在吹奏的过程中，必须要能够进行正确的呼吸方式。正确的呼吸方式应该是吹奏者在“一次膨胀”的基础上感觉到身体内能够自然产生“二次膨胀”（这里指的“膨胀”应该是整体性的，包括口腔）。如果没有达到这个要求，那么无论什么样的呼气方式都不能保证气流对上腭产生稳定且持久的气息冲击，这样自然就不能控制好正确的声音位置了。而且，唢呐的演奏者对音准有着高度的控制是一种基本的需求，是一个好的唢呐演奏者的最基本的素养。 2.2动作与乐曲统一 随着观众对声乐表演的要求日益提高，传统的声乐表演已经不再符合观众的胃口，包含形体表演的声乐表演给观众的视觉、听觉两个方面带来了享受，极大的提高了表演的可视性。形体表演是表演者内心活动的外部流露，也是向观众传递情感的纽带，越来越多的人开始重视形体表演。在演奏的过程中，观众们不只是在听音乐，也很注重演奏者的表演有没有到位，如果肢体动作和乐曲的内容不一致，那么吹奏得再好也难以引起观众的共鸣。因此，表演者在演奏的时候应该根据乐曲的内容进行适当的形体动作。一个好的唢呐演奏者应该做到动作与乐曲的内容高度统一，使得整个人能够融入到音乐中去，一个小的动作就能够给音乐带来无限的魅力，使得听众更加投入其中。 2.3富有感情演奏 2.3.1歌唱性转化为乐声。音乐最初的表现形式就是人类的演唱，随着时代的发展、技术的进步，乐器开始出现。随后，乐器从音乐中分离出来，成为音乐最重要的表现形式。可以说，歌唱性是音乐的基本属性，因此，无论何种乐器，其演奏过程都必然存在歌唱性。歌唱性是指人们在歌唱的时候体会到的情感、情调、美感、心态。歌唱性的重要意义在于，演奏能够产生连贯的情感并一直形成感情期待的状态。当唢呐演奏者将唢呐演奏赋予歌唱性时，演奏者的情感更容易表达，同时也更有利于听众的情感投入。此时，唢呐演奏者通过吹奏唢呐，将其歌唱性变为相应的乐声表现出来，使作品具有完整的情感，这就是歌唱性的核心所在。现存的所有唢呐曲目，都要求演奏者不可缺少音准、气息、旋律、节奏、音乐、音质等歌唱性元素。因此，这就要求唢呐演奏者具备深厚、扎实的基本功，将各种技法技巧合理运用，并与演奏者自身的情感和乐曲表现力相结合，才能深刻体现唢呐演奏的歌唱性。 2.3.2以情动人。唢呐的歌唱性演奏，既是唢呐演奏者需要达到的基本要求，也是音乐自身的本质属性。歌唱性既是演奏者演奏技术的表现，也是大众审美的需求。唢呐演奏中的歌唱性思维，是对唢呐乐曲的深层次解读与重构。作为吹奏乐器的唢呐，在进行歌唱性的演奏时具有明显的优势，但想要使唢呐在演奏过程中更好地表现其歌唱性，除了长期进行歌唱性技术的训练之外，还要演奏者投入对歌曲的理解及情感。认真思索、感受乐曲，体会欣赏乐曲，体会乐曲中的歌唱性，以情动人。歌唱性是作品情感的体现，也是唢呐演奏者技法、技术的体现。唢呐演奏过程中若缺少了歌唱性，不仅会影响作品的完美程度，同时还会影響到听众对于所欣赏曲目的听觉体验，因此唢呐演奏者不仅要具备极高的专业技法，同时在音乐欣赏方面也要有较高的素养。通过歌唱性对唢呐演奏的影响，我们可以看出，