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莫扎特音乐中的浪漫主义和声语言 莫扎特作为“维也纳古典乐派”的作曲家之一，其音乐体裁涉猎到很多不同的领域。如，歌剧、钢琴音乐（协奏曲和奏鸣曲）、室内乐（小夜曲、弦乐四重奏等）、交响曲、弥撒曲等。莫扎特在利用和声来布局音高材料时，一方面继承了对古典主义时期功能性和声的使用，而且还标新立异的使用了新的和声材料，即表现情感化的思维方式，拓宽了主調音乐的和声布局。 一、半音化线性和声进行 “在古典主义时期内，由于十二平均律的逐渐推广应用，半音化的处理与等音变化极其方便。无论是旋律的点缀装饰，或是经过式的半音乐句，或是衬托式的半音声部，在增添音乐的色彩方面发挥了独特的作用。”①乐曲是由四个乐章组成，第一乐章之前有序奏部分。序奏由22个小节组成，按照其材料的不同，可以将序奏分为两个阶段：阶段Ⅰ（1-16小节），阶段Ⅱ（17-22小节）。 （一）半音化线性进行作为低音线条 谱例1： 上述谱例选取大提琴声部的1-12小节。如上述谱例所示，大提琴声部在1-12小节处出现了半音化线性进行，其线条为1—7—b7—6—b6—5—4—b3，其中1-8小节的低音线条（1—7—b7—6—b6）属于严格意义上的半音化，9-12小节则是全音关系（5—4—b3）。作曲家将半音化线条用在低音声部，目的是将音乐按照其设定的目标缓缓前进。 （二）低音与上方声部联合半音