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作曲家拉尔松管乐情怀 [关键词] 瑞典作曲家拉松 长号小协奏曲 新古典主义作曲家 作曲家生平与创作历程 1.生平与创作经历 Lars-Erik Larsson （拉尔斯-埃里克·拉松），1908年5月15日出生于阿卡普（Akarp）。早年学习管风琴，1925～1929年间在斯德哥尔摩音乐学院，随埃尔伯格（Ernst Ellberg）学习作曲。后又在维也纳，随伯格（Alban Berg）学习。1930～1931年又在莱比锡随著名音乐家罗伊特（Fritz Reuter）学习作曲技法和创作理念。学成之后在斯德哥尔摩皇家歌剧院担任合唱指挥。1933～1937年在《隆得日报》（Lunds Dagblad）担任音乐评论作家。1937～1954年，经常指挥瑞典广播乐团演出，演繹了许多古典、近现代音乐大师的作品。1947～1959年担任国立斯德哥尔摩音乐学院作曲教授。1961～1965年受聘为乌普萨拉大学音乐总监。1986年12月27日逝世于赫尔辛堡（Helsingborg）。作为20世纪瑞典著名作曲家，曾为许多乐曲写过配器，同时也创作过许多乐曲。他的作品几乎包含了当时所有的作曲手段和风格。从浪漫主义时期的风格到阿诺德·勋伯格所创立的12音体系的创作手法，从新古典主义到序列音乐，无一不在其音乐作品中得以体现。但在他所创作的音乐中仍然还保留着个性化的创作原则，即将瑞典民族风格的音乐融入到音乐作品之中。 2.主要作品 拉尔松的作品除了传统音乐体裁交响乐、协奏曲、室内乐和声乐之外，还经常为戏剧、电影和广播配乐。其主要作品有：Larsson wrote two of the most popular works in Swedish art music:在瑞典最流行的音乐艺术作品是1938年创作的题为《Pastoral suite ( Pastoralsvit ), for chamber orchestra, Op.田园套房》（Pastoralsvit）的室内乐作品和1940年创作的题为《神在伪装》（Forkladd gud）作品 24 (1924，为混声合唱，独唱和管弦乐队所创作。Larsson,s Concerto for alto saxophone, written for Sigurd Raschèr in 1932, is one of the first major works for saxophone to utilize ideas of non-standard tonality.拉尔松为中音萨克斯管创作的协奏曲，于1932年在锡格德拉·榭尔萨克完成，标志着萨克斯管这种乐器有了自己的独奏曲，也标志着其创作方向向铜管乐转型的开始，同时也是把无调性观念运用到铜管乐器曲创作的重要标志。The Violin Conce下面即将介绍的长号协奏曲是它最典型的铜管作品之一。在这首乐曲中，他采用传统和现代相结合的作曲手法，把长号这样一个在各种乐队中不可或缺的乐器，从演奏技法、音域上扩大到极致，从而改变了传统意义上对长号的认识。下面以乐章为单元，从作品的主题材料及材料的展开、曲式结构、和声调式调性等方面进行分析。 具体分析 1.第一乐章主题呈示与展开 乐曲开始主题的呈现是以长号独奏的形式展开，主题的特征音程为向上五度、四度跳进,增二度进行以及半音进行。主题最初三个音与伴奏部分开始处清晰地降B大调主三和弦明确着全曲的调中心。在写作手法上乐曲的开场打破了传统器乐协奏曲创作手法，以独奏乐器的独奏部分开始，同时也预示着音乐的动力和展开。 乐章在结构上显示了作曲家遵从新古典主义创作的特点，即新古典主义要求在形式结构方面复兴浪漫主义以前的曲式，因此乐章为变化再现单三部曲式,第一乐段乐句即乐章主题属长气息乐句,乐句的规模较大呈现出非方正性特征，整个乐段长度为13+9小节，调性具有泛调性的特点。第二乐段材料由主题材料派生，共13小节，是在第一乐句的基础上进行调性的移位，即下移小二度。在第二乐句开始的两小节，音型和音乐发展与第一乐句，大致相同。值得注意的是，其中包含有大段长号独奏部分，这与音乐主题呈现的方式相同。同时，这也就为演奏者在演奏该乐曲时，音准、音色、节奏等要素的把握上，提出了更高的要求。再现部分为变化的倒装再现。首先再现第一乐段第二乐句形式的乐句,此时调性并没有回归,为乐曲提供了发展动力，随后变化再现第一乐段第一乐句,加入了带辅助音的三连音音形,调性回到主调。 和声特点体现在伴奏声部中，将和弦的某一音进行升或降半音变化并同时与原和弦音同时出现,音响上造成一些不协和的效果，完全是晚期浪漫主义和声所惯用的写法。 总体上和声结构仍为传统的三度叠置结构,乐曲中进行了