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浅谈手风琴作品创作中流行音乐元素的结合 【本文著录格式】温旭伟，黄静.浅谈手风琴作品创作中流行音乐元素的结合[J].北方音乐，2020，03（05）：11，24. 手风琴在我国已经发展多年，在作品创作与改编上逐步走出了一条中国特色的路子。尤其在20XX以后，随着国际交流的日益频繁，许多作曲家、演奏家借鉴西方的作曲手法与技术，与中国传统旋律相结合，创作、改编了大量的手风琴作品。其中，流行元素如探戈、爵士等在作品中的运用，为手风琴创作的发展注入了新鲜血液。 一、流行音乐发展概述 流行音乐，也叫通俗音乐或大众音乐，是20世纪在国际上广为传播的一种音乐风格，与这种风格有关的音乐，大多为通俗易懂的器乐曲或抒情歌曲。流行音乐作为一种音乐符号，最开始出现在19世纪初的欧洲。当时，随着工业的发展和社会经济状况的改善，越来越多的城市居民开始要求音乐娱乐，许多通俗易懂的音乐作品应运而生，如鲁宾斯坦的《F大调旋律》便是为家庭钢琴娱乐而作。 流行音乐的语言追根溯源始于浪漫派早期的音乐传统，19世纪中后期开始，浪漫派音乐与流行音乐便逐步走上了不同的发展道路。浪漫派音乐属于严肃的艺术音乐，其音乐语言在后期的发展中不断趋向复杂化，它的欣赏者必须有比较高的音乐知识和文化素养;而流行音乐的发展方向则是大众化，它的音乐语言比较通俗易懂。 到了19世纪，欧洲逐渐兴起的流行音乐被欧洲的移民带到了美国，在这块“新大陆”上，直至20世纪初，流行音乐风格都没有发生太大的变化。但自上世纪20年代后，美国黑人音乐，如布鲁斯、爵士等的广泛传播，对流行音乐的语言产生了巨大影响。 二、手风琴作品创作中流行音乐元素的结合 20XX“上海之春”国际手风琴艺术节开幕式上，两位法国流行手风琴演奏家的演奏为中国手风琴界带来了极大的震撼。他们在舞台上轻松愉快表演风格和深深的音乐感染力，吸引了一大批爱好者关注并学习流行手风琴的演奏，逐渐涌现出了一些青年流行手风琴演奏家。同时，流行手风琴作品的创作也逐步繁荣起来。于是，流行手风琴作为中国手风琴多元化发展的切入点迅速在全国普及开来。近几年来，许多优秀的作曲家、演奏家开始运用流行元素为手风琴进行创作，改编了大量脍炙人口的作品。 在众多演奏家和作曲家的创作中，以流行歌曲为载体的改编作品层出不穷。流行歌曲属于大众音乐，受众面广，相对古典时期的作品更易被大家所接受、所理解，推广速度极快，普及面广。在改编中，以流行歌曲为主体，借鉴西方作曲手法与技巧，结合歌曲优美的旋律，加上手风琴独特的表现力，给人以清新、动感、时尚的感觉，如曹野老师改编的《月亮代表我的心》，此曲采用了三连音、装饰音与不断变化的和弦，乐曲旋律简单、优美，结构方整，呈现出浓厚的爵士乐元素与风格，体现出民族化与国际化的完美结合。乐曲开始，直接采用了歌曲的主旋律，婉转而优美，调性为F大调，结束在属音上，给人意犹未尽的感觉。 本部作品的改编中，作者的创新点在于探戈音乐节奏的使用与即兴性乐句的运用。说到探戈音乐，在这里有必要提及一下皮亚佐拉。探戈音乐诞生之初就吸收了古巴哈巴涅拉和阿根廷黑人坎东贝舞蹈元素上不规则的切分节奏，并成为其音乐魅力的重要表现形式。但随着探戈音乐的不断发展，这些重复性的节奏已越来越程式化，显得呆板与老套。于是，皮亚佐拉在新探戈音乐中加入了更多现代性的节奏内容，体现出更多动力性与现代性的节奏特点——332节奏型。如谱例2中所示，这种节奏的特点是在一个4/4拍的小节中，以八分音符作为一个单位，分成八个八分音符，音乐重音出现在第一拍、第二拍的后半拍及第四拍上。由于节拍的不规则划分，第三个重音所在的音组仅有两个八分音符，与前两个重音相比，缺少了一个八分音符，打破了听众听觉的规律，使音乐的节奏变得动感十足，极有力地推动了音乐的前行。作者巧妙、大胆地将这一节奏大量运用于作品中，赋予了原作品新的涵义与表现力。 作品的改编中，作者大量运用了即兴式的、带有爵士乐韵味的乐句。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的节奏为基础，此曲将即兴性乐句与332节奏巧妙结合，加上大量装饰音的运用，灵活而不呆板，衔接自然、紧凑，演奏时自然、流畅、欢愉、轻松，表现出一种游离感，完全体现出与歌曲演唱不同的风格，受到许多演奏者的青睐。装饰音的演奏，更好地支持了主旋律，使其更加丰富，这种结合无疑是在中国手风琴艺术领域打开一个新的视角，值得借鉴和推广。 近几年来，中国手风琴界涌现出一批青年手风琴家，他们在传统音乐中吸收融汇世界音乐元素，对手风琴乐曲进行再度创作，如谭家亮《枫之舞》，万一钟《望春风》等，音乐表现力强，引发观众极大的共鸣。在当今多元化音乐发展形势下，手风琴这件乐器跨出了时尚、流行的一步，新的作品、新的表演形式、新的理念，成为手风