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从《兰斯之旅》的创作特色解读其历史意义 《兰斯之旅》又名《莱茵之旅》，是意大利著名音乐家、作曲家罗西尼的一部应景之作，也是他最精致的作品。这部作品叙述了在法国东北部——距离巴黎约130公里的兰斯发生的故事，为庆祝法国国王查理十世的加冕礼而作。这部歌剧的场面表现非常宏大，罗西尼在创作歌剧的过程中也安排了有趣的演出。很多研究歌剧的专家都觉得《兰斯之旅》具有代表性，不仅有独特的创作特色，甚至可以解读出一丝历史意义。 一、作曲家生平与贡献 歌剧在意大利有着悠久的历史，在各阶层的文化生活中占有一定的地位。18世纪末，由于统治制度扼杀了歌剧的进步思想内容，使歌剧进入衰落时期。在意大利民族解放运动的影响下，罗西尼创作了大量优秀的意大利新歌剧。喜歌剧中掺入正歌剧的因素，在正歌剧中加进喜歌剧的生活气息。这些改革使人耳目一新，使当时僵化衰落的意大利歌剧重振旗鼓，对后世的歌剧创作影响巨大，从而名垂歌剧史。 罗西尼（G.A.Rossini 1792-1868），1806年入博洛尼亞音乐学校学歌唱、大提琴和对位法。但他对课程不感兴趣，在图书馆潜心研究海顿、莫扎特的乐谱，获益非浅，创作了一些器乐曲和宗教音乐。1807年写了第一部歌剧《德梅特里奥与波利比奥》，1810年毕业时上演了喜歌剧《婚约》。此后4年写了15部歌剧，正歌剧《坦克雷迪》和喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》大获成功，使他名声大振。1815年起任那不勒斯歌剧院、圣卡罗剧院和丰多剧院艺术指导，创作了《土耳其人在意大利》《奥赛罗》《塞维利亚的理发师》《灰姑娘》《贼鹊》《摩西在埃及》《湖上夫人》《塞弥拉弥斯》等歌剧。1822年随意大利歌剧团到欧洲各国演出，备受欢迎。1824年受聘为巴黎意大利歌剧院领导，后又被委任为皇家作曲家和歌唱监察。1829年写了最后一部杰作《威廉·退尔》后搁笔，此后的39年只写了两个宗教题材的作品和一些短曲。1836年回到博洛尼亚任音乐学院名誉院长，1848年移居佛罗伦萨，1855年定居巴黎。罗西尼共创作了38部歌剧，在正歌剧和喜歌剧领域都有优秀作品。《塞维利亚的理发师》是他最成功的代表作，继承了意大利喜歌剧的传统，又有所革新。《威廉·退尔》则是正歌剧中登峰造极之作，为19世纪西欧歌剧艺术提供了宝贵的创作经验。他擅长以音乐刻画人物性格，懂得如何抓住舞台效果，使音乐和情节结合得巧妙自然;他熟悉人声特点，善于使音乐通过演唱获得最佳效果;他给朗诵调配上乐器伴奏，使人不感到枯燥;他的配器简洁而富于色彩，又不影响声乐的发挥。 二、歌剧《兰斯之旅》的创作特色 （一）华丽而绚烂的内容 《兰斯之旅》又名《莱茵之旅》。之所以在创作出来后受到热烈的反响，主要是源于绚烂的情节和内容。《兰斯之旅》主要是围绕查理十世的加冕庆典活动叙述的。剧情开始于兰斯——一个著名的旅游小城市--的旅馆，那里居住着各式各样的客人。有来自法国酷爱打扮的美女、有来自西班牙和英国的贵族、有波兰的王妃和充满热情的俄国将军等。他们将一起去参加即将举行的加冕礼。但是马车的损坏耽误了他们。这些人并不气馁，一番商量之后决定留在原地举行庆典。大家在庆典中不断咏唱着欧洲不同国家、不同类型的祝酒词，整个歌剧最终以庄严的合唱结束。很多观众看完歌剧后的第一反应是觉得《兰斯之旅》非常绚烂华美。从音乐和戏剧的规模中，也可以看到《兰斯之旅》所展示出的魅力。 罗西尼这部作品的音乐充满表现力。在情感表达过程中，包含了很多有炫技色彩和装饰性技巧的唱段，独特的艺术魅力使其创作风格与其他作曲家完全不同。另外罗西尼还将人物的性格完美地刻画在歌曲中，《兰斯之旅》里的人物都非常生动形象，充满生气。不仅如此，装饰性技巧的运用还可以表现出夸张的喜剧效果。他的音乐充满灵气和机智，最终融汇成连贯又流畅的氛围，这也是罗西尼的一贯风格。虽然罗西尼的歌剧作品中具有大量花腔，但他本人有丰富的演唱经验，他很清楚应该如何加强歌唱者的表现力。 《兰斯之旅》充满曲折的故事情节和复杂的矛盾冲突，罗西尼在音乐的处理和编配上浪漫而细腻。可以说在《兰斯之旅》的舞台上，每个角色都是罗西尼眼中的“乐器”，不仅需要每件“乐器”在歌剧中参与演奏，也需要时刻控制演唱的音量。在实际表演中，罗西尼将乐队、舞美、灯光、服装、道具和演员之间完美地结合在一起，最终取得了很好的演出效果。在他眼中人声可以和器乐很好地配合，并有效地诠释作品，所以罗西尼的音乐作品都给观众带来炫彩、华丽的感觉。 （二）结构的突破 《兰斯之旅》和以往的歌剧有着明显的不同，更接近于早已被忘却的舞台剧。不但在演出过程中继续发挥角色炫技、即兴演唱的特色，还在演出和编制上有独特的安排。整个《兰斯之旅》启用了十八个大独唱的声部，全剧也将各个声部的声乐难点融合于其间。在后半