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日本近代钢琴音乐之流变 日本于1853年在美国的威逼下实行“门户开放”政策，从而导致长达二百多年的武士阶层彻底崩溃。日本政府意识到自己的国家在政治、经济、军事和文化上都落后于西方发达国家，因此，致力于国家现代化成为政府的目标。为实施这一目标，对所有的艺术采取了全方位的改革，音乐也在其中。 纵观近代日本钢琴音乐界，作为民族音乐存在的邦乐①，新颖的十二音体系音乐，具体音乐和电子音乐以及新潮的先锋派音乐等音乐形式充分地体现在日本钢琴音乐之中，使之成为一种新颖、成熟的艺术样式并产生了较大的国际影响，在日本音乐史上占有举足轻重的地位。现今日本的钢琴音乐存在着如下三种流派：1.固有的邦乐形式，以钢琴音乐首创时期滝廉太郎②（Rentaro Taki）的钢琴作品为标志，创作出了日本钢琴音乐史上第一首钢琴曲；2.接受欧洲音乐影响的流派，可分为德国乐派形式和法国乐派形式，以诸井三郎③（Moroi Saburo）和矢代秋雄④（Yashiro Akio）为起点，迈出了向欧洲学习的决定性一步；3.运用欧洲的创作手法而以日本方式来表现的音乐，即以日本民族主义和西洋音乐的结合为视点，武满彻⑤（Toru Takemitsu）和黛敏郎⑥堪称那时的楷模。 一、固有的邦乐形式 邦乐的形成与日本的自然环境、生活环境以及日本的文化、人的精神和气质等各方面因素息息相关，是日本人生活积淀的一部分，它接纳了从中国和朝鲜等亚洲国家吸收来的多种音乐文化，并将各种个性的文化有目的地消化，形成了“集百家于一身”的音乐新形式。具体有：古代在朝廷和宫殿上演奏的音乐——雅乐,中世纪武士阶层的音乐——能乐,江户时代平民百姓的音乐——俗曲以及近代的三味线音乐、筝的音乐等。 对于日本钢琴界来说，第一位邦乐学者非滝廉太郎莫属。滝廉太郎从幕府时代后期开始，接受了各种先进思潮的影响，以邦乐为基点，用传统作曲的方法创作了大量的乐曲，堪称日本钢琴界第一人。他在早期的音乐中显露出早熟的音乐才能，并尝试结合美学、语言学以及其他与音乐相关的创作手法大胆创作，并于1898年以第一名的成绩毕业于东京音乐学院。1901年是其创作年，《荒城之月》⑦《花》《四季》《箱根八里》《正月》等大量作品问世，其歌词多为俳句⑧的诗歌，使用日本特色的五声音阶，音乐旋律充满民族韵味。同年以学习钢琴和作曲为目的赴德国留学，1903年留下遗作《憾》病逝，享年24岁。他创作的《梅奴爱陀》被认为是日本钢琴曲中的开山之作，是一部里程碑式的作品，作品充分体现了日本人偏于思索、善于冥想的纤细的作曲手法。另外于逝世前四个月的绝笔《憾》(1903年)表现出了不安和焦躁及愤怒的感情，音乐激昂，d小调，六八拍，有力的快板，复三部形式。前半部分由华丽单一的主题反复出现，如孩子们吟唱的童谣，似天鹅优美的歌唱，后半部分以其内心世界富有激情的悲怆感及最后在低音区连续八分音符的八度演奏的戏剧感震撼了日本音乐界。该曲出现的最大意义在于提醒后辈要多写器乐作品，并寻求各种作曲技巧向新的研究方向努力。 二、接受欧洲音乐影响的流派 明治维新时期的日本在政治上为经济和文化的发展提供了有利的环境，一股无形的力量带领着日本的音乐界迈向欧美的西洋化形态并快速地发展。当时的日本人惊讶于西洋的交响曲、歌剧、钢琴和小提琴等音乐表现形式，在政府大力的财务支援下，对西洋音乐创作的需求日益增多。各地广播电台的频繁设立，录音机等电子设备的成功制造，以及每年举行的国内外音乐节等，在某种程度上对现代音乐的创作也起到了催化的作用。日本音乐由此进人了新音乐时代，作曲家运用纯西洋化的手法进行创作与研究。同时，个人演奏会也开始频繁出现，演奏活动呈多样化状态，西洋音乐渐渐向平民渗透。如果说滝廉太郎的出现是日本钢琴史上的垦荒者，那么诸井三郎和矢代秋雄的出现则迎来了西洋音乐的黎明期，成为开辟西洋音乐胎动期的优秀开拓者。 诸井三郎的创作领域以歌剧和器乐曲为中心，在器乐曲的研究中，以奏鸣曲和赋格形式居多。他沉醉于对贝多芬的研究，是贝多芬的《钢琴奏鸣曲》的乐谱校订者，也是新古典主义的推进者。二十世纪初的诸井三郎沿着舒伯特和瓦格纳创作的轨迹，在早期的作品《奏鸣曲》和《变奏曲》中尝试用无调性音乐及现代音乐的技法创作。那时的日本人沉醉于欧洲音乐，特别是由于德国音乐在技巧上讲究百分之百的精确性，因此当时诸井三郎选择赴德国柏林留学。留学期间接受了欧美流行的新古典主义音乐的洗礼，学习了德国音乐的技术和精神，写出了大量的正统之作。求学期间创作的《第一交响曲》(1934年)和《第二交响曲》(1938年)，受德国音乐的影响极深，在调性上保持了非功能的和声语汇并进行抽象的展开，是日本音乐发展史上的璀璨绝作。二战后，回国的诸井三郎的作曲活动处于不活跃状态，1945—1977年32