凝视与沉思：探讨博物馆对观众的吸引与激发.docxVIP

凝视与沉思：探讨博物馆对观众的吸引与激发 国际博物馆协会（ICOM）对博物馆最新的定义是：“一个为社会及其发展服务的、向公众开放的非营利性常设机构，为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质遗产。”从观众的角度来看，去博物馆参观是为了欣赏人类的物质及非物质遗产，并从中受教。这种欣赏与受教始于在博物馆中的观看，观看到的展品及其空间环境中的所有内容都是被设计过的;而观看既有目标明确地主观选择，也有随意地被吸引性，如何能更多地吸引观看是博物馆的一个基本诉求点。凝视作为一种观看方式，不仅是观众的目光投射，更是观看者施加于被看者的一种作用力，蕴含着主动的探寻及思索。凝视与现代教育理念的发展是一致的，是博物馆希望观众产生的一种观看。从吸引观看到激发凝视与沉思，这是博物馆隐秘的使命，让我们更深入思考博物馆应该如何去做。位于德国科隆的柯伦巴艺术博物馆历经一百六十多年的发展，几经改造，无论从博物馆建筑、展厅环境，还是展览与运营等各方面，都成为了一座不禁让观众凝视与沉思的博物馆。 一、建筑——将时间空间化的历史容器 柯伦巴艺术博物馆所在地原是圣柯伦巴教堂（St. Kolumba Church），对于教堂的记载最早可追述至公元988年;公元1500年，圣柯伦巴建成一座哥特式教堂建筑;1945年教堂被炸毁;1949年，为了保护和展示幸存下来的一尊圣母雕像，也为了给附近街区的人们恢复一处进行宗教礼拜的场所，废墟上被修建起来一座圣母小教堂;1957年，在圣母小教堂旁边加盖了一座礼拜堂;1973年，考古发现老教堂废墟下有一处可追溯到公元1世纪的历史遗迹，并且发现了罗马时代与中世纪时期的遗存，从而将可证的历史延伸至两千年;1997年，瑞士著名建筑师彼得卒姆托（Peter Zumthor）在设计竞赛中获胜，将博物馆的新建筑砌筑在圣柯伦巴教堂的残壁之上，以最直接的方式收纳了这块土地上的所有历史遗迹;20XX，柯伦巴艺术博物馆正式揭幕，在这块跨越两千年的场地上重生绽放。 作为建筑现象学的代表人物，卒姆托遵循着“现象”的基本概念——“就其自身显示自身者”，不仅保留了柯伦巴遗址上的所有历史遗存，而且通过新建筑把原来碎片般的历史遗存转换为了一个整体，并添加了当代的新内容。十几根纤细的柱子像针一样插在原来的废墟上，柱子上面托着新建的博物馆展厅。新建筑主体采用米灰色长条石砖，与废墟上的凝灰岩、玄武岩及红砖无缝连接，就像从废墟上生长出来的一样。部分新砌的外墙采用了镂空处理，从长条石砖孔洞间透进来的阳光迷迷蒙蒙，不仅连接着室内与室外，更连接着历史与当下。新建筑显示历史遗存的每一个细节，也显示当今的需求与发展，新展厅的大落地窗毫不避讳地镶嵌在细长条石砖的外墙上，打破通常博物馆所具有的城堡般的封闭感，带来了现代的通透与灵动。闪烁着金属光泽的钢窗框宣告着它的时代性，不仅丝毫没有违和感，反而犹如一枚勋章，表现了对于历史的褒奖。久远的历史带来了超乎想象的包容，不仅如建筑师本人所述“将所有历史的残留包裹在一个巨大的建筑体内部 ”，也容纳了时代的发展，从而使柯伦巴艺术博物馆成为了一个收纳历史的容器。（见图1、2、3） 建筑评论家们对卒姆托的作品给予了高度的赞扬，作为一座博物馆建筑，柯伦巴可谓当今博物馆繁荣时代中的另类。它没有追随毕尔巴鄂效应（Bilbao Effect），將建筑“奇观化”，也没有追随博物馆空间社交化的趋势，甚至没有咖啡厅和纪念品商店;其设计从博物馆的历史与场地的独特性出发，并与博物馆的策展理念保持一致，成为了一座虽然内敛沉静，但能吸引目光，引发思考的建筑。 二、博物馆——纵向深度发展带来丰富的思考 柯伦巴艺术博物馆的前身是科隆教区博物馆（Diozesanmuseum /a museum for the Diocese of Cologne），可追溯至1853年。當时在科隆大教区成立了基督教艺术促进协会（Christian Society for the Promotion of Fine Arts in the Archbishopric Cologne）。协会的目标首先是发掘与保护传统的基督教艺术，同时激励创作新的宗教艺术品;其次是推进艺术史研究以启发与宗教艺术有关的所有领域;其三是通过艺术收藏、讲座与出版来传播艺术知识、提高大众的艺术品位，并引导大众关注诗学与音乐。为了实现这样的目标，他们创办了杂志，在红衣大主教的支持下创建了科隆教区博物馆，并规定博物馆馆长必须由艺术协会会长担任。从当时的协会章程可以看到，驱动博物馆的理念是唤醒并提升基督教艺术，不仅进行学术研究、保护古老艺术品，而且为创造新的基督教艺术品提供指导，这种着眼于创新的理念在当时具有开拓精神。1854年，博物馆在没有实