莫扎特《奏鸣曲k309第一乐章》演奏浅析.docxVIP

莫扎特《奏鸣曲k309第一乐章》演奏浅析 莫扎特，维也纳古典乐派代表人物之一。一生创作大量经典作品，作品K309《C大调奏鸣曲》是莫扎特中期的作品，这首奏鸣曲音乐风格清新雅致，突出了莫扎特借鉴、融合不同风格的能力，表现了莫扎特丰富饱满的个人情感。此乐章结构严谨、规整，为奏鸣曲式结构，分为三个部分，分别是呈示部、展开部、再现部，三个部分共同组成一个戏剧性的乐章。 一、作品风格特点 （一）细腻的音色 作品第一乐章具有纯净、优雅、明亮的音色特征。两个主题拥有不同的音乐色彩，例如主部主题开朗神气、欢快幽默;副部主题干净清澈，温馨静谧;音乐色彩变化相当强烈与多样化，通过不同音乐性质的变化从而展示出一种变幻莫测的艺术魅力。 （二）歌唱性的旋律 作品第一乐章运用不同的旋律表达了作者内心深处不同的情感，在音乐进行当中既有倔强有力的音乐语言，又有安静徐缓的音乐旋律，注重通过内心世界的抒发来带动演奏效果，通过手指间音符的流动来传达对理想生活向往的情感旋律。音乐中传达出的欢乐氛围，自然而优美的艺术特色都充分展示出莫扎特独特的音乐艺术气质。 二、演奏分析 （一）技巧重点分析 1.装饰音的演奏。乐曲中装饰音的应用，给乐曲增加了不少音乐色彩。在第1小节和第8小节的倚音要表现出积极的性质，所以演奏时右手的装饰音需要明朗稳定并且清晰弹奏。在前期练习时需要慢速度练习，保持音型平稳、清晰、颗粒感，等掌握之后再进行加速练习。第4、5、11小节需要表现活泼的性质，需要轻巧，有弹性的演奏，音色更加活泼、开朗，练习时多运用指尖的力量发力，保持音色的颗粒感。 在23到26小节中琶音、倚音的连续应用，表现出了新的情绪与感觉。琶音弹奏要求手指间衔接非常灵活，力度均匀，音色饱满清晰，同时要与左手八分音符时值一致。练习时需要手腕带动手指快速弹过，这里需要手指有足够的支撑力度。预备动作手掌保持标准手型，小拇指弹奏音符，要注意落音准确，音色饱满。倚音弹奏的音色要颗粒性分明清晰，练习时将手指和手臂放松，不要过于用力紧张，利用手指指关节的力量去弹奏。同时这里需要做渐强处理，音色不能太厚重，应处理的活泼轻巧一些。 2.跳音的演奏。在80到81小节中，双手都是跳音，这里是非常活泼的音乐性质，弹奏时指尖稳固，手腕带动手指，音色清脆干净。弹出的音程音符整齐，力度统一，所以对双手弹奏要求较高。这个部分双手配合有些难度我们可以分手来练。右手练习时，需要手指与前臂相互带动，动作迅速且轻盈有力，手指关节有力支撑，利用来自键盘灵敏的反弹力，指尖要能抓住每一个音，声音清晰明了。五指手型要抓紧，要有快速、良好的收缩，否则手指就会软塌，发出的声音没有颗粒性、明亮的音质。左手的练习也是如此。分手练好之后再合手，这样双手弹奏时才能更好的展现集中、明亮的音色。 3.跳音与十六音符的组合演奏。在43到46小节，是一组前后相对的音型模式。43小节和44小节的跳音，整体表现为紧张到松弛，给人一种俏皮滑稽之感。演奏者要注意落键清楚，正确的指法运用。45和46小节左右手十六分音符交替弹奏，音符要颗粒分明，需要慢速练起，熟悉之后适当加速，做到左右手相呼应。再现部137到138小节也是如此。 （二）情感表达 1.乐曲中悲情因素的渲染。这首乐曲当中表达了作者丰富、饱满、个性化的生活态度。悲情因素主要体现在展开部，作品59到62小节调性由明亮的C大调转化为黯淡忧郁的g小调。从旋律中表达了他对世俗的疑问与不满，60到62小节是作者对生活提出疑问，弹奏时需贴着琴键弹奏、指尖向上发力且每小节力度逐渐减弱做出对比。60小节与59小节，音色干脆、利落，表示刚提出疑问。61与62小节力度减弱，但音色清晰，鲜明，表现作者一步步加深疑问。表达作者在遭受了一系列的打击之后，对现在漂泊生活的厌倦以及对未来生活的迷茫。乐曲同时运用多次模进的发展手法，增加了音乐的不稳定性。力度也是由f转到pp，渲染出作者内心想在音乐中盡情地表达自己的个人情感，却被贵族趣味形式所束缚的纠结与矛盾。 2.乐曲中乐观积极的烘托。乐曲中乐观积极的态度主要体现在呈示部与再现部。呈示部从一开始就是让人眼前一亮的强进，情绪非常积极，其后又是八度的出现使整体音乐色彩又明亮起来，烘托出作者内心世界的丰富多彩，表达了作者在旅行时感受到的温暖与快乐。乐曲中39到42小节左手在半分解音型的支撑下，右手八分音符跳音的出现，透出了作者幽默的性格，也加深了欢快喜悦的音乐情绪，表现出作者在当时生活颇多压力的情况下仍然存有欢乐的小心态。而再现部，作者让相同的音乐织体升华为另一种音乐情绪，烘托了作者虽然在艰难的路程中，但是仍对以后生活的自由与欢乐抱有憧憬与希望。 三、结语 莫