传统与时尚的碰撞.docxVIP

传统与时尚的碰撞 众所周知，音乐剧是由歌剧以及轻歌剧发展而来，相比于她的两个“前辈”，音乐剧这种新颖的舞台表演形式则更青出于蓝而胜于蓝。她丰富多彩的舞台表演，扣人心弦的剧本设计以及多元化的演唱风格都得到了世人的青睐。并且，在创作风格上，音乐剧也突破了传统创作手法上繁琐、教条的限制，不断标新立异，并且随着人们精神文化需求的提高而不断的进行改革与创新；和传统的歌剧、音乐剧中古典元素居多的创作风格相比，现代音乐剧在创作方面风格则更加大胆，尝试运用了多元化的元素进行融合，题材也多趋向于现实，反应了人们现实生活中点点滴滴的细节。可以说，音乐剧从起源到今天，已经成为了人们喜爱并追捧的一种舞台艺术形式，并且，她也正以旺盛的生命力不断的发展并创新着。本文将以音乐剧的起源为出发点，概述音乐剧发展与创作风格，并分析音乐剧在其发展的长河中不断完善、不断创新的历史过程。 一、音乐剧的起源 音乐剧起源于18世纪的欧洲，当时也正是歌剧盛行的时期，音乐剧的脱颖而出则是以历史上第一部“音乐剧”《乞丐的歌剧》的展演为标志；虽然该作品在表演形式上没有进行过多创新，但作品却选用了69首当时流行的叙事音乐与通俗歌曲进行编排，并加入了没有伴奏的对白形式，非常符合人们的日常生活，也被成当时的人们称为“民间歌剧”，而这却极大的挑战了当时以古典主义为主的西方歌剧，可谓在音乐形式上却迈出了不同于传统歌剧的一大步。随着《乞丐歌剧》的成功展演并推广，得到了大量观众的喜爱与追捧，此后作曲家为迎合观众的需要，在歌剧中也做了一些类似于《乞丐歌剧》这一类型的尝试，而这些尝试便是音乐剧的雏形。真正意义的音乐剧则是出现于在19世纪中叶，以美国音乐剧《黑魔鬼》为标志，该作品不仅选用了大量通俗的美国音乐作为背景，并且作者将芭蕾等舞蹈元素融入其中，舞台效果非常震撼，得到了人们的热爱与拥护。而历史上真正使用“音乐剧”这一名词的音乐剧则相对较晚，具体可追溯到19世纪末期，乔治·爱德华所创作的音乐剧happy girls的出现，该剧集成了戏剧、音乐与舞蹈等多种元素，采用了较为通俗易懂的伴奏音乐，从而与当地观众产生了极大的共鸣，而该音乐剧在美国推广也在一定程度上促进了美国音乐剧的发展。 二、传统音乐剧的发展与创作风格 1.传统音乐剧的发展 由音乐剧的起源我们可以得知，虽然音乐剧起源于欧洲，但其发展与成熟却是在美国。在短短的一个世纪里，美国的“百老汇”成为了音乐剧的象征，也就是在这条古老的街道上诞生了无数经典的音乐剧作品，如以美国荒凉地区生活为背景的音乐剧《俄克拉荷马》，以爱情为背景的《西区故事》，这些经典的音乐剧随后也都被后人翻拍成为电影，并获得了奥斯卡金像奖。随着音乐剧在全世界范围内的不断升温，更多的作曲家开始从事音乐剧的创作，如我们熟知的安德鲁·劳埃德·韦伯以及克劳德-米歇尔·勋伯格等等。二十世纪七十年代是音乐劇走向成熟的时期，音乐剧的创作热潮由美国转向了英国，创作风格也与之前有着很大不同，如我们熟知的韦伯音乐剧的《猫》，勋伯格的《悲惨世界》等，都成为英国具有代表性的音乐剧，并且迄今为止这些音乐剧仍然是世界各大剧院的保留剧目。随着这些音乐剧走向世界也再次使这种新颖的舞台表演艺术达到了沸点，音乐剧的创作也再次掀起了高潮，很多创作人士经过不断的思考与创新，创作出了不同于之前音乐剧风格的现代音乐剧，现代音乐剧便孕育而生，相比于之前传统的音乐剧元素更为丰富、主题更加新颖，舞台效果也随着科技的进步更加的震撼。直至今日，音乐剧的发展也并没有就此止步，并且以多种多样的形式呈现在世人面前。 2.传统音乐剧的创作风格 最初的音乐剧创作风格比较传统，而这也是因为音乐剧在发展的过程中吸收了一定的歌剧元素而造成的。在美国早期的音乐剧中，音乐剧与歌剧的界定并不是非常清楚，如格什温的音乐剧《波基与贝斯》、桑德海母的《斯维尼·陶德》依然采用了大量的歌剧中古典元素的体裁使之左右逢源，无法准确的界定。但随着音乐剧的进一步发展与完善，音乐剧的创作风格也逐渐确立下来，即自由的创作风格。不同于传统歌剧中以美声唱法为主的单一表演形式，音乐剧讲究艺术形式的多元化，如合唱与对唱，舞蹈与对白等艺术形式都是音乐剧创作的常用手段。同时，在歌曲的演唱方面，音乐剧也抛弃了歌剧中宣叙调与咏叹调的体系，采用了节奏较快的通俗唱法作为主要演唱方法，这样便可以更紧密的抓住观众的耳朵，提高音乐剧整体的观赏程度。在音乐的作曲与选曲方面，音乐剧则多采用具有叙事性的通俗音乐作为背景，这样便可以更好的衬托剧情的发展，舍弃了传统交响乐、管弦乐庞大的乐章，使剧情之间的连接更加紧密。并且舞蹈也从歌剧中的衬托走向了音乐剧舞台的主角，传统的音乐剧多采用踢踏舞、芭蕾舞、杂技或是体操为主要表现形式，舞蹈的加入也进一步的提高了舞