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奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的思考 一、奥尔夫音乐教学法 德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（Karl·Orff，1895-1982）生于慕尼黑远郊的一个巴伐利亚军人家庭，其家庭生活充满了浓厚的艺术与文化氛围。奥尔夫从青年时代起就追求一种原本的，将音乐、舞蹈、戏剧融为一体的艺术形式。20 世纪50年代，随着五卷本《学校音乐教材》（《Orff—Schulwerck》）的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。奥尔夫音乐教育体系结合了音乐、语言、舞蹈、戏剧、动作等各种形式，将不同领域的精华融入其教育教学体系之中。1981年廖乃雄教授将奥尔夫音乐教学法引入中国。从其教育理念、教育原理和成功的教学课例可以看出奥尔夫音乐教学法的先进性和包容性。奥尔夫音乐教学法传递给大家的不仅是一种教学方法，更是一种教学理念。这种教学方法是不断前进和发展的，它需要不断吸收新的养料，注入新的活力。它不是固定不变的一种教学模式，教师可以根据自己在教学中的实践和实际情况不断完善和创新，使奥尔夫音乐教学法与时俱进。 奥尔夫音乐教学法是一种赋予音乐教育全新观念的反传统教学法，是奥尔夫独创的音乐教育体系。它以音乐的本质和本源为出发点，教育理念是要“诉诸感性、回归人本”，并把音乐的原本性概念进行了解释和界定。奥尔夫要求音乐与内心的交流，尤其强调要在音乐教育中培养孩子能够主动“从自己内心出发”，达到这种交流。①奥尔夫认为，音乐的原本性就是要把语言、舞蹈、动作三者结合起来，让人们亲自演奏并参与其中，而不只是作为听众，这与我们以前的教育理念和教育本质及认识是不同的，这正是奥尔夫强调的一个重要原则，即“即兴式”“综合式”学习音乐。奥尔夫音乐教学法的特点就是要把人潜在的音乐才能挖掘出来， 把音乐的艺术性作为教育的出发点，他认为，即兴创造音乐就是孩子们的天性，而音乐教育就应该培养、开发这种天性，他独特的音乐训练方法和理念不但让孩子们没有技术上的负担，而且还受到高雅艺术的熏陶，同时还培养了他们的思维能力和艺术鉴赏力。 奥尔夫音乐教学法经过七十多年的演变和发展，已成为全球范围内广泛流传的音乐教育體系，在中国也被大范围接受和学习，成为影响力较大的外国音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学法以独特的方法、先进和不断发展的教育理念创造出适合儿童音乐教育的活动，并取得巨大成效。 二、儿童钢琴教学 在儿童学习钢琴的过程中，不管是家长还是教师，一定要遵循儿童的身心发展规律。这样儿童在学习钢琴的过程中才会体会到快乐，才能更加喜欢钢琴。儿童时期骨骼还没有成型，不正确的演奏姿势很容易对其身体发育造成负面影响。儿童时期是身体发育的关键期，琴凳的高度、幼儿坐在琴凳上的位置及手型都是至关重要的，如果任课教师不能教导儿童保持正确的身体姿势以及手型，不但会影响其日后的演奏水平，而且还可能对身体发育造成影响。因此儿童可采用“少练多次”的练习方法，避免过于劳累，影响练习效果。儿童时期大肌肉群的发育基本完成，但小肌肉方面的发育还远远没有达到成年人的水平，手指的灵活度还不能满足高难度的演奏要求，这就需要儿童在钢琴启蒙时期花费更多的心血在手指练习上，同时还要注意劳逸结合，不能因小失大，防止过度练习导致身体以及手指发育变形，影响日后的钢琴学习。 儿童的思维方式主要是形象思维，必须要通过真实的物体、直观的事物来进行学习。首先，钢琴教师可以通过儿童喜欢游戏的特点，将音乐训练的内容编成各种小游戏，以游戏的方式来进行钢琴教学。游戏对儿童心理的发展有特别重要的影响，他们在游戏中始终都处于积极主动的状态，探索各种事物的作用与关系。同时儿童在游戏中也锻炼和培养了语言、感知、思维等能力，特别是发展了他们的想象力和创造力。②其次，儿童注意力时间较短，所以钢琴教师在安排课程时要考虑到这一问题。儿童的好奇心强，在钢琴教学中可以让他们感受了解音的高低、音的时值长短、旋律的强弱变化，还可以聆听教师弹奏的歌曲，体会音乐的情绪变化，鼓励他们说出自己的感受。再次，根据儿童思维能力、记忆能力、学习特点来训练他们在弹奏钢琴时眼睛、耳朵、手、嘴之间的配合，这样更有助于培养他们的节奏感、乐感和音准能力。最后，形象鲜明、生动而又多变的事物是儿童最感兴趣的，所以在儿童钢琴教材的选择上也应该选择具有童趣的、简单好听的作品。 三、钢琴教学中的实践应用 （一）节奏感的培养。奥尔夫认为，节奏就是音乐的开始和基础，不论乐曲的难易程度如何，都有节奏的元素在内。通过节奏训练可以培养听觉能力、音乐表现能力。儿童学习钢琴，最重要的是培养其最基本的音乐素养，其中包含节奏训练。奥尔夫教育体系中有“节奏基石”这个词，形象地把原本性音乐教育特征表现出来。所谓“节奏基石”是指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的