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殷延国：安静是一种状态 打开文本图片集 殷延国，中国书协会员，北京印社社员，北京凤凰岭书院中国画创作院画家。毕业于中央美院王镛工作室首届研究生班，结业于北京凤凰岭书院一、二届中国书画学精英班。曾任《中国美术》编辑、中国书画等级考试主管、任教于中央美院继续教育学院。现为北师大艺术与传媒学院书法系特聘教师。 作品十余次入展中国书协主办的全国书法展、中青年展、篆刻展等并获奖，山水作品十余次参加国内重要展览，先后在青州、潍坊等多地举办个展。出版个人作品集多部，主编《中国书画等级考试书法教材》、《超以象外一北京凤凰岭书院姜宝林工作室教学文献作品集》等书籍。 时间：202X年12月15日 地点：北京望京九如堂工作室 访谈：余白 殷延国搬来新的工作室已有两年，每天上午10时左右到工作室，一直工作到凌晨回家，除去到中央美术学院继续教育学院、北京师范大学艺术与传媒学院书法系授课，“两点一线”成了他几乎雷打不动的工作节奏。 殷延国山东人士，性格豪爽，但对待朋友却热情而细致，喜酒但从未见他过量，谈话时专注而富有激情，不知不觉音量逐渐大起来。 殷延国书、画、印均有涉猎，先后受教于王镛、邱振中、刘彦湖、姜宝林诸先生。 我走的是一条笨人走的路 余白：最早你是以篆刻引起大家的注意，你是怎样学习篆刻的？ 殷延国：开始几乎是自学，同时受到燕守谷老师的直接影响。 余白：在传统的取法上还是汉印比较多？ 殷延国：对。特别是汉代晚期的印，先秦的玺印，这方面的影响比较大，早期临的汉印比较多，大约有2000余方。 余白：202X年你参加中央美术学院王镛工作室首届研究生班，和之前你自学比较，你的学习有什么变化？ 殷延国：困惑和思考比以前更多。 余白：有些什么困惑？ 殷延国：比如说篆刻，主要是刘彦湖老师上课，他讲自己对篆刻的理解和方法比较多，我当时听起来是囫囵吞枣，似懂非懂，有一个消化的过程，而之前自己是实践多于思考。刘老师讲到的东西，印象非常深刻，到今天我还有时会回忆起来，通过10多年的学习、理解，实践，一步步和自己的个性融合，也是一个寻找自己的艺术语言的过程。 对篆刻的理解跟书法是同步的，如果说书法是大章法，那篆刻就是小章法，而小章法中又浓缩了大的章法格局，格局决定作品的张力，这还并不是简单的疏密对比，我们看古印放大数十倍都不弱就是这个原因，所以格局很重要，是你对结构空间的整体把握能力，也是心智的具体体现，判断其高下就是看格局的大小。 余白：王镛先生、邱振中先生都有授课？ 殷延国：是。两位老师都是我敬重的先生，在当代各有建树。王镛先生教学方式很独特，他注重视觉造型与书写表现，记得他让我们把圣教序临成王铎，把《毛公鼎》临成《散氏盘》，甚至把《曹全碑》临成《石门颂》，他说过“不要把字当字看”，这个道理使你得到全新的眼光和认识。邱振中先生教我们分析字的笔法、结构、章法的构成关系，他的《书法：167个练习》对我影响很大，他的理念是超前的，书法中的概念和定义全新而有别与古人。202X年跟邱先生一起编《教育部中国书画等级考试教材》时，过程中因反复修改曾经想放弃，邱老师说，你认真坚持过了这一关，以后再遇到文字的问题就不成问题了。所以现在对文字多少都有应付的能力，这都是基于先生的严谨治学态度影响了我。 余白：在你的行草书作品里，我感觉受到王铎影响比较多，而这几位老师的影响似乎很少，你是怎么想的？ 殷延国：这也是我经常想的一个问题。而有一部分同学写得特别像老师，当时我就很疑问，为什么要这样做呢？ 在自己的实践当中我想的更多的是，老师是怎样创作作品、理解作品的，并不是形式上的模仿。我走的是一条笨人走的路，不容易见效，或许几年甚至十年，你都默默无闻，这是一条很长的路——直接把老师的作品形式拿来，会比较简单，但是这样的话，自己在哪里？ 我对自己有一种信心就是，有一天我能够做出自己的东西，等到那一天把自己的作品拿给老师看，然后说，老师，这些东西都是从你身上得来的，这样是对老师更好的尊重和回报。 “写经体”是一个自然的选择 余白：有一段时间你在“写经体”上花费了不少时间？ 殷延国：对。写经是十年前一个自然的选择，也是我长期坚持的，我一直把十六国北凉时期的安弘嵩的《大智度论经》做为一个主要研究的方向。 在抄经的时候能够让自己安静下来，在当下能够安静是一种非常重要的状态。还有一点就是，静生慧，安静的时候才能把自己内心深处的状态表现得透彻澄明。 “写经体”能寻绎到书法的源头，写经的时期由于楷法还没有完全成熟，受到隶法的一些影响，又有草书和行书的一些影响，有意无意都有体现