敦煌壁画色彩对现代中国画家的影响—以张大千为例.docxVIP

敦煌壁画色彩对现代中国画家的影响 ——以张大千为例 摘要：中国壁画艺术里的鼎峰时期代表是敦煌莫高窟艺术，它的艺术价值在世界艺术史上的评价是极高的。而国家统一、社会安定的唐朝使敦煌壁画色彩更加五彩缤纷，其中绚丽多彩的壁画色彩衬托出了敦煌壁画的整体效果，因此，壁画色彩在整个敦煌壁画中处于重要作用。张大千在敦煌两年七个月做了大量的学术研究和文物保护工作并临摹从十六国到宋历代精美壁画，敦煌的壁画保存了大量的设色资料，通过临摹敦煌壁画张大千打破了过去以线为主的绘画语言，同时其艺术风格也受敦煌壁画的决定影响,他把传统绘画中的没骨、重彩、泼墨糅合在一起，晚期的时候自创了泼墨泼彩的艺术风格，并且张大千艺术风格也对后世画家产生了巨大影响。 关键词：敦煌壁画色彩 张大千 艺术风格 第一章：敦煌-艺术的殿堂 第一节：敦煌艺术色彩的风格特点 敦煌位于甘肃省河西走廊最西端，自古以来就是东亚贸易的中心和中转站，同时也是佛教从印度传入中国与中国本土文化冲撞的交汇点。由祁连山上冰雪融化的雪水而形成的党河水由南向北流到敦煌滋养了一片绿洲。汉至唐宋年间是中西政治经济频繁互通的时代，从西域穿越沙漠，历尽千辛万苦而来的商人、使团，来到了敦煌就相当于进入中国的大门，跟中国人进行宗教、文化等方面的交流。而中国人由内地来到敦煌，不需要再向西方前进，就可以与西方各国交流。在公元1-2世纪，正是佛教在西域兴盛时期，已经流传到中亚一带的佛教沿着丝绸之路继续向东传播也是必然的事情。它独特的人文地理和干燥的气候条件，为处于丝绸之路上的窟提供了保护，使得它成为中国现存规模最大的佛教石窟，它记录了中国古代佛教文化的具体内容，是保存最完整的佛教艺术圣地。 色彩带给我们最直观的视觉感受，引发我们审美情趣的共鸣，是最为敏感的形式要素，由于它性质的特殊可以直接影响人们的情感。敦煌壁画的美正是源自它的色彩，由色彩带来的整体性结构同时它的绘画和图案也是源自于此。 色彩是绘画语言表现力的基础，是影响绘画的重要因素，它对于我国传统绘画来说是十分的重要，敦煌壁画就是最好的例子。敦煌莫高窟里色彩给人很高的感染力，这展现出了色彩的重要性，而且基于壁画结构的规律、色彩种类的丰富，它又展现出极高的艺术审美的价值，展现出我国传统绘画的历程。 早期敦煌壁画大多数用的是晕染法，西域的叠晕法以及我国汉晋时期的渲染法完美的揉和成就了晕染法，并且一直沿用了上千年的时间。晕染技法的完美运用使得在宏大构图中的任何竟达到了和谐与统一，它使墙壁即有立体感和质量感，同时富有装饰性的趣味。晕染法是一种外来的技法，是从西域传播进来的，它通过控制颜色的深浅对物体进行着色，是物体更富有层次感，通过明暗展示物体。敦煌壁画早期就是用这种方法，所以它的作品在前期看起来是立体的，富有层次感，效果也十分的柔和，色彩鲜明。敦煌壁画发展到北魏时期出现了一种新的绘画方法——染色法，这种方法是由我国中原地区发展而成的。那是佛教的信徒较多，为了符合教徒的审美，民族绘画融入了一些佛教绘画的特点，这样的话敦煌壁画就显得较为浑厚。 敦煌壁画发展到中晚期，随着朝代的发展，唐朝到了鼎盛时期，壁画也随之而来迎来了它的高峰。唐代的壁画结合了线条勾勒和渲染着色的方法，所以绘制出来的人物更加的丰满，线条更加流畅。它的色彩主要以石青、石绿、赭石为主，体现出了“工笔重彩”，这样的绘画体现出了唐代的特点，为观者展现出了另一种美。窟中的壁画大多以赭色作为墙面的底色稠密的线条首先进行绘画，然后再以色彩进行渲染。通过不同颜色的绘制，展现出一个富丽堂皇的石窟。五代时期莫高窟就进入了晚期发展，色彩不想中期那样丰富，以白色作为底色，以暖色调为主，在勾勒人物头部时使用黑色作为色彩中心，建立和谐画面。到了宋代因受到了用墨而忽视了色彩的应用。 敦煌壁画中匠人们运用较多的颜色以红绿、蓝橙、黄紫为主，这些颜色为互补色。当时的工匠基本通过相近的颜色进行互补，按照自己的直觉寻找补色。中国传统绘画中设色的主要方法就是进行色相的对比，这样的对比可以给人带来视觉的稳定。不同的色彩搭配呈现出的效果不同，给人感受也不近相同，所以展现出来的洞窟都有自己的特色，有的宏伟、有的庄重、有的绚丽。 敦煌是一个历史感厚重的地方，这里诞生了佛教艺术瑰宝。在艺术家的眼中，学习敦煌壁画不仅提高了他们的绘画水平，还提供了另外一条不同风格的绘画道路，与此同时通过举办临摹敦煌壁画的画展，把远在祖国边陲的艺术介绍给世人。在敦煌这片艺术的领土上他们找寻到了创作的灵感，创造出了更加完美的作品。 第二节 张大千与敦煌壁画渊源 一、时代背景 思想意识的改变定是这个时代发生某方面的动荡，艺术革新就是其中一种。在五四运动和新文化运动在我国开展的时候，传统画坛也面临着一场巨大的变革。五四运动带来了一股反对传统的思想，在此期间，中国传统画成为了舆论的焦点，是