精神分析在文艺评论中的应用.docxVIP

精神分析在文艺评论中的应用 弗洛伊德被公认是影响人类社会发展的二十世纪最伟大的三位犹太人之一。他创立了弗洛伊德学说，即精神分析学说，该学说诞生于十九世纪末，是“一种关于无意识心理过程的科学”。在精神分析学说诞生之前，人们强调意识的作用，而忽略无意识或者潜意识的作用；人们往往重理性而轻感性，重形象而轻文字的倾向。而事实上，并不是所有的现象都能够通过逻辑推理得以理解或者证明。在非理性主义者看来，传统的科学理性远远不充足理解整个世界，尤其是不足以理解人类丰富多彩的精神文化世界。尼采首先对西方世界的“理性至上论”提出质疑，提倡以感性的审美方式来理解世界。叔本华则认为，理性是人的偶然属性，理性的概念，往往把丰富而生动的表象分开，容易导致谬误，而人的直觉是一切真理的源泉和最后的依据。而弗洛伊德恰好深受两者之非理性主意思想的影响，进一步深化为无意识理论学说。弗洛伊德发现人的意识背后还存有着一种更为深层的无意识或者潜意识活动，并认为人潜意识活动对人的精神生活和行为比意识活动更具有长远的作用。与传统的观点不同，弗洛伊德用潜意识活动的能量来解释人的一切精神生活和行为，包括文学艺术行为。所以弗洛伊德的精神分析学说是具有划时代意义的，对文学艺术创作与批评产生了长远的影响。 他创造性地解决了自古以来文艺界颇具争论的问题，特别是文艺创作的原动力问题。弗洛伊德对文艺创作的灵感实行了系统和深刻的解析。有史以来，人们都在不同水准上论述了灵感的在文艺创作中的重要作用，并认为文学，艺术作品是文学艺术家灵感的产物。但却没有人能解释文学艺术家的灵感的来源。也就是说我们知其不过不知其所以然。在精神分析创立以前，对灵感的解释多少带有封建迷信的色彩，认为是神灵依附到了诗人和艺术家的体内，把灵感传输给他们，暗中操纵着他们去创作。而弗洛伊德从潜意识的核心—性欲望着手来分析文学艺术家的创作灵感。他认为灵感是由无意识的性欲冲动而产生的，创作者就如是做“白日梦”的人，在梦境之中，意识和理智放松了对无 意识的控制，灵感就从无意识的状态中突显出来。能够说诗人，艺术家性欲冲动的能量在梦境得不到完全的释放，所以在白天依然要释放这个能量，艺术家储备性欲冲动能量越充足，他创作的欲望也越强。相反通过梦就能够释放这个能量的人，永远也成不了文学，艺术家。从某种意义上来讲，每一个人都有潜力成为艺术家。能量释放的方式有很多种，艺术家们采用艺术创作的途径来释放性能量来达到平衡状态。当一个人不能合理的释放性能量，他们就成为精神病患者。由此可说，艺术家同精神病患者是同一的，两者没有根本的区别。弗洛伊德说过：“想象力的王国被看做是在快乐原则向现实原则实行痛苦过渡间所设立的一块‘自留地’，其目的是给在现实生活中不得不放弃的本能满足提供一种替代物。艺术家同神经病患者一样，从不能满足的现实中退出而进入这个想象力王国；但是，与神经病患者所不同的是，他知道怎么从这个想象的世界退出，在一次在现实中站稳脚跟。他所创造的艺术作品，其功能如同梦一样，是无意识愿望的满足。而且同梦一样，它们也具有妥协的性质，因为他们不得不避免同压抑力量发生任何公开的冲突。”这里弗洛伊德提到了文学艺术家创作灵感的真真来源以及文学艺术家与精神病人的区别。我们再来看看，弗洛伊德对文学艺术创作过程的解释。首先，文学艺术作家的创作与梦的工作原理相一致，无意识欲望在想象中得到满足，但为了避免压抑，想象必须经过艺术加工，即经过艺术家在构思时所实行的凝缩，移置，象征，润饰等改装的办法和方法，所以能够说，文学艺术作品就带有浪漫色彩，戏剧性，典型性，象征性等艺术效果与价值。艺术作为审美的对象，能够满足人的欲望，带给人以审美的快感。那么，到底什么才是美？弗洛伊德的解释为美根源于性感，也就是说从美的对象身上获得性欲冲动的满足，而美的对象就是性的对象。他说：“唯一能够肯定的便是美是性感情领域的派生物，对美的热爱是目的受到控制的冲动的最好的例子。‘美’和‘吸引’最初都是性对象的特征。”任何可引起性感，有吸引力的人或者物都是性的对象，也是美的对象，即便是变态的性对象也不例外。也就是说，美是针对于人的性欲来说的，撇开性欲去谈美是不现实的。一种事物是否美，要根据它是不是对人的性欲有现实意义。反之，则不具有美的价值。而美的对象不是 一成不变的，但是人的欲望却具有相对的恒定性，所以，只要有生命的存有，性欲冲动的存有，美的对象就一定会改变。美是人的欲望冲动在美的对象上获得的满足，审美是一种享受，是快乐所在或者称之为审美的快感，它根源于爱的本能，性欲本能，它从美的对象中获得快感。在弗洛伊德看来，美和美感都来源于性欲冲动，外部事物为什么能成为美的对象，就是因为人的性欲附着于其中。人也在外界的对象中获得性欲冲动的满足，也就是审美的快感。与其说艺术是无意识的升华，倒不如说艺术是性欲的升华。 弗洛