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初中音乐教学中的情感投入 在音乐教学实践中，深刻体会到情感因素的重要。把情感投入到教学中，其作用是无法估量的。教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感引入教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。 初中音乐 情感投入 教学效果 音乐作品，重在表现情感。教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相应的情感，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果。 一、“身动”更要“心动” 音乐活动是学生个性解放、情景交融、享受音乐乐趣、表达个人情感的最佳方式。新课标中明确提出，重视音乐实践，鼓励音乐创造。 这也把音乐活动放在了非常重要的位置。 因此，我们可以听到音乐教师们经常说这样一句话： “音乐课一定要让学生的身体动起来！ ”现今的教学评价也如此，课堂上假如没有学生动的环节则可能被视为缺乏创新、教学 方法落后， 这样的课即使构思再精妙， 也不能被评为优质课。 于是，我们经常可以看到这样的场面： 教师把整节课的 “动”设计成几个版块，学生的“动”严格按照教师的思路有条不 紊地进行；学生在教室里任意走动，互相打闹，教学秩序严重失控，还美其名曰是“个性的张扬” ；有些学生的身体虽然在“动”，但是仔细观察他们的“动”是无意识、机械性的“动”，他们的眼神没有进入音乐情境的兴奋而是一片涣 散和茫然； 整个教学过程轰轰烈烈， 如同色彩鲜艳的大拼盘，让人看到的是音乐课的“闹”和“杂” ，仔细回味，竟然看不到这节课的重心放在什么地方，学生究竟得到了什么 音乐活动是最生动活泼、最富有生命力的创造性活动。但是新课标同时也指出，音乐课的全部教学活动应该以审美体验为核心，应该把学生对音乐的感受放在首要的位置。也就是说音乐课既要注重对音乐的感悟理解，也要注重对音乐活动的参与。这里的参与是指学生全方位、全身心的参与，既要有身体四肢――“身动”的参与，又要有心灵思维―― “心动”的参与。以上这些课堂现象教师过于强调了学生 “身动”的参与，追求的是一种浮于表面的喧哗热闹，却忽视了“心动”的参与，学生没有真正地与音乐产生共鸣和交融， 因而这样的课堂教学摒弃了音乐的实质美，而成了一种为“动” 而“动” 的形而上学， 真正的教学效果反而没有达到。音乐在很大程度上是那种只可意会不可言传的东西，只有当学生“心动” “身动”的全方位参与，将音乐活动和感悟音 乐融为一体，亲自主动去探寻、领悟、体验时，才能真正地理解音乐的内涵。因此， “身动”更要“心动” ！ 二、自由畅想，在想象中学习 贝多芬说过：“音乐不在谱子上， 而在谱子之间。 ”因此，音乐课堂教学中，不能将学生紧紧地束缚在音符上，而是展 开自己的想象力，作品不是单纯地表现音程、音阶，而是唱出音乐的内在含义，表现并发挥作曲家的创作意图，从而陶冶学生的情操。例如，在四川民歌《太阳》的欣赏环节中，我让学生自由想象，在心中先描绘出一幅太阳的图画，然后再把它写成一段文字，或者画成一幅图画，喜欢乐器的同学也可以依据想象，把自己心目中的“太阳”用简单的旋律表达出来，学生纷纷行动起来，各显神通。这个活动既激发了学生的学习兴趣，又最大限度地发挥了学生的想象力，为新课的学习做好了铺垫。 三、将情感投入到课堂教学过程中 教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。它着重体现在以下几个方面：首先，是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音 乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言” 。这种“语言” ，就是我们常说的“音乐语言” 。构成音乐语言的要素有许多 种，其中有四种最基本的要素， 即节奏、 旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现 作者特定的情感，呈示音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。 在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第一印象深刻化从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他 们进入角色， 领会作者创作时的心境， 同主人公一起同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。 其次，是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不一样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词 汇――事物的符合号，而又由词汇和语法逻辑构成一种符号系统，以此来传递思想。在音乐教学过程中，需要