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工笔花鸟作品《幸福家园》创作研究探析 【内容摘要】工笔花鸟画在中国美术史上有着悠久的历史及文化渊源。作者悉心研究工笔花鸟画，在创作中以没骨积色的工笔图式语言表现内在精神与心灵的和谐，以及对写实精神的叙事性关照，在情感和符号上追求生活的诗意与绘画的真实并举。而作者的作品《幸福家园》正是以人们日常生活中熟悉的芭蕉、竹林、鸡群为题材，通过叙述创作动因与艺术思路来探讨工笔花鸟画的笔墨之美、造型之美、色彩之美以及意境之美。 【关键词】《幸福家园》 全国美展 工笔花鸟 工笔花鸟画历史悠久， 人才辈出， 从唐代的薛稷、 边鸾，到五代的黄筌， 从宋代的崔白、 赵佶，到明代的林良、 吕纪，直到近代的居巢、 居廉等人都是后辈学习的楷模。 发展到 21 世纪，中国花鸟画家在广泛深入生活的基础上，走出画稿和 园林，走向更为深广的自然和社会中进行创作。此外，中国工笔花鸟画中的写实精神来源于传统院体画家对自然的生动写照，既顺应时代，又被赋予新的内涵和发展价值。作为工笔花鸟画家，自我语汇的风格铸就是许多成熟艺术家追寻的目标，同时凝聚着艺术家艰辛的艺术探索。当代工笔花鸟画家如何去自觉塑造个人符号的语言图式，是值得探讨的问 题。而他们的勇气与品质一直在影响着笔者的工笔花鸟画创 作。 2014 年，笔者创作的工笔花鸟画作品《幸福家园》入选 第十二届全国美展中国画展。 这幅作品创作过程历时近 1 年，笔者也从中积累了一些心得与体悟。本文以《幸福家园》作 品为主线来详尽叙述一件花鸟画作品的创作动因、艺术思路以及作品特点，就花鸟画创作及教学等方面的问题谈一些体会与经验。 一、《幸福家园》的创作动因 对自然的如实关照是艺术创作的源泉。不同的表现内容需要营造不同的画面形式语言，从而达到丰富与完善自身创作实践的目的。 《幸福家园》取材于芭蕉、竹林和鸡群。芭蕉、竹林这两种题材，从古至今被历代文人墨客所推崇。笔者当初定此题材、方案也经过了深思熟虑。起因是由于笔者被路边的一丛竹林所吸引，数瓣竹枝交错互映。竹林在风雨阳光的直射下，整体向右倾斜，看似倾倒无力，但生命力依然健在，傲然耸立。尤其是一株劈开倒下的巨竹，更是如晴响霹雳般折射而下。笔者脑中闪现出一幅优美画面，即北宋画家文同的《墨竹图》 。艺术创作的灵感来源使得笔者随即画了一幅写生稿。而这种大场景写生不同于以往一花一叶的具体描绘，它不能过于描绘某一物象具体的形，而是要学会在众多枝叶中提炼物象结构，抓住大结构，捕捉大动势，视 觉不能被繁复的枝条所迷惑。 通过大量的写生积累，笔者在花鸟画的创作中逐步总结出一些规律。在复杂的场景面前，首先要沉下心来，选择一个适合入画的角度，确定整个画面的结构动势，用前面几根主线条去定住画面的走势，把画面分成几个大块面，选取比较集中且距离自己稍近的一个点，按照物象的结构慢慢开始画，随后逐渐向四周扩散，从而布满整个画面。然后再回到这个点围绕对象深入刻画，画出其结构、层次、疏密关系， 层层深入到整个画面。 其中有个重要问题， 即层次疏密问题。对画家来说，组织画面疏密和层次问题的能力非常重要。花 鸟画大场景写生不同于山水写生，虽然都是大场景，但感觉思维完全不同。山水画有近景、远景、中景以及一目千里之效果。而花卉植物写生就不同，一般只取两个层次――近景和中景，还不能有较强的近大、远小的透视变化，要在平面空间里去画层次，要画得层层相映、层层相生，构成一个既复杂又统一的整体，不可以给人“堵”的感觉。而这时，就需要画家的主观能动性。在大场景对景写生面前，学会“移花接木”，在不违背植物生长规律的情况下，做一些主观处理。因为自然界的植物都有自身的规律，而我们要在杂乱中 找出规律， 用自己的感受画出对事物的理解， 使之繁而不塞、密而不乱， 给人以意境深远之感。 在这个艺术再创造过程中，需要依靠的不是写生技巧，而是对自然生命的理解，对物象 题材的归纳，要用内心去感受、创造最真实的自然之美。至于层次疏密具体的技法实践，在感受、理解与创造的过程中也就不攻自破了。 这次写生， 笔者认为最难的问题是构图。 在对景写生中，选择一个好的入画角度，就是一幅好的构图。理论上所熟悉 的三角形构图、不规则四边形构图、 S 形构图等规律，在具体的写生实践中往往用不上。因为面对自然景物时，扑面而来的就是景物复杂的结构动势。创作过程中不可以用程式化的构图规律去改变它或者是死板的套用规律，而要在原有动势的基础上去布势造景，灵活运用构图规律，避免常见的构图问题，如对角出枝、重心不稳、画面平均等问题。很多有 经验的画家面对大场景写生时，都擅长于采用“截取法” ，直接从自然景物中截取自己理想中的一幅景，在大的构图动 势基础上稍加主观处理就是一幅很完美的构图。在这方面的经验得益于笔者的研究生导师、广州美术学院教授方楚雄，他是一位写生能力很强的花鸟画家，总能在