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电影美术中的写实与写意 电影是视听结合的艺术， 但就电影对观众的感染力来说， 首 先还是视觉。视觉是人类获取信息的首要方式，因此，一部电影 如果不能在视觉元素上吸引人， 那它肯定是失败的作品。 影响影 片视觉效果的因素很多， 电影美术就是其中之一。 所谓电影美术， 即为影片造型进行设计和制作的美术创作。 它是由美术师在参加 电影制作的过程中， 或者是制片在电影实践中引起美术质的变化 得来的。[1] 电影美术承担着整部影片人物造型和环境造型任务， 它在影片艺术创作中起着重要的视觉形象造型作用以及创造影 片艺术价值和美学价值的重要作用。 [2] 具有较高的艺术水准和 良好票房的电影， 一般来说都具有优秀的电影美术设计。 观影者 往往关注影片的整体艺术效果， 而电影美术消融在影片中， 不易 被观众关注， 从而保证了观众对影片欣赏的连贯性。 不同题材的 影片需要不同的艺术效果， 同一部电影的不同部分也需要不同的 表现形式，因此，电影美术也要进行不同风格的创作。本文从电 影美术对影片中写实类视觉风格和写意类视觉风格的不同创作， 来浅析电影美术的审美特征。 写实类视觉风格即指画面追求逼真、 生动性， 令观众产生形 象的真实和内容的真实。电影通过造型手段来达到接近生活现 实，通过形象的典型性使其成为生活的浓缩。 电影逼真的效果会 令观众误以为其所反映的就是生活本身， 从而使观众体验源于生 活又高于生活的艺术享受。 电影美术反映出的真实既可以是生活 中的真实， 也可以是心理上的真实。 通过电影美术的造型结合演 员的表演， 使观众可以走进片中人物的情感世界， 这就是心理上 的真实。 首先，观众欣赏到的是“艺术真实”， 要让他们体验到“生 活真实”，就要求电影美术的人物造型和环境造型表现出贴近生 活的真实性， 通过每一个细节的字斟句酌来使艺术真实上升到生 活真实。 每一部影片都有它阐述的时代背景， 有故事发生地的地 域特色和民族特色，有与风土人情相联系的生活细节，这一切， 都要在电影美术的造型艺术中给予充分的体现， 从而使观众相信 影片的真实性。以 1983 年上映的影片《不该发生的故事》为例， 片中讲述了 1979 年冬党的三中全会后，农村实行生产责任制后 发生的故事。影片反映了“文革”后我国东北农村的生活面貌， 从环境造型到人物造型， 电影美术赋予了影片强烈的东北农村的 乡土气息，使影片具有很强的真实感。 农民穿着厚厚的粗布棉袄， 外沿向上卷起毛茸茸的棉帽子， 高筒的大棉鞋， 踩在皑皑的白雪 之上，一眼就可以看出只有我国北方才有的严寒天气。 还有他们 住的尖顶房子，土坯垒起的墙，细格子木窗上糊着窗户纸，南北 对面的火炕，厚厚的棉门帘，典型的“关东”特色。再加上马拉 的大车，毛驴推的磨盘，热气腾腾的大锅煮着的豆汁，冒着烟雾 的老旱烟，让观众透过画面仿佛嗅到了地道的东北庄稼人身上的 土味儿。 如此令人真实亲切的画面， 是电影美术人不懈努力执著 追求的结果。 拍摄影片需要典型场景、 环境， 而实际生活中符合要求的场 景很少见。提供符合剧情展现的有强烈时代气氛和鲜明地方色彩 的环境， 是美术师的首要任务。 [3] 电影美术师在影片摄制之初， 就要根据影片的剧情和导演的要求设计、 加工和创造出符合要求 的典型场景。以《双旗镇刀客》为例，影片讲述了在古老神秘的 西部小镇展开的武侠故事， 小镇就成了典型的环境。 影片中观众 见到的小镇屹立在荒凉的大漠之中， 既有岁月流逝风沙侵袭的苍 凉，又有饱经沧桑的古拙和神秘。 具有西部特色的平顶缓坡的民 舍，厚厚的黄土墙，古朴而带有地域特色的羊圈、马厩，厚重的 木门等，显示出大漠中孤独小镇的独特韵味。 除了古老的城墙外， 其他建筑都是为拍摄影片临时搭建的， 因此， 要让这些建筑具有 人们生活过的痕迹，就需要人工进行雕琢。影片中，我们看到被 缰绳磨得油光发亮的拴马桩， 被手蹭得发黑的门把以及烟熏火燎 的土坯墙脱落的墙皮等， 其逼真程度足以乱真。 由此令观众相信， 在大漠中真的存在这样一个小镇， 那充满传奇色彩的故事也就有 了根基。 其次，观众通过欣赏影片，还可以体会到片中人物的内心， 这就要求电影美术恰当配合演员的表演， 诠释出片中人物的真实 心理。片中人物出现的场景、所穿的服装、用到的道具等，都要 为增强人物的表现力而服务。 而人物最难以表现的就是情感， 影 片需要演员消除表演的痕迹， 以使观众感受真实。 当演员没有夸 张的表情和动作时， 情感的诠释就要配合场景造型等因素。 以第 83 界奥斯卡奖最佳影片《国王的演讲》为例，影片讲述了英国 国王乔治六世矫正口吃的故事。 影片一开头， 在伦敦温布利体育 场举行的帝国博览会上， 英王乔治五世的次子约克公爵在父亲的 要求下作闭幕式演讲。他望着话筒万分恐惧，在话筒的另一边， 就