电影相关理论在《秋菊打官司》中的具体体现.docxVIP

电影相关理论在《秋菊打官司》中的具体体现 一、影片中的摄影技术的运用 任何艺术作品都是形式与内容的统一，电影作为第七艺术， 无疑也是一个形式与内容的结合体。 一部优秀的作品总是凝聚着 各个方面精华与无缝组合。 电影的优劣在于它的主题思想的是否 深度和用来反映支撑这一主题的表现形式相协调， 摄影风格决定 着影片的风格。 摄影技术在影片中的作用是多方面与多角度的。 不同类型的 景别也展现着故事所必需的明确性。 景的规格是与它的具体戏剧 内容相一致的。 《秋菊打官司》故事一开头的妹子和秋菊推着板 车去乡上的诊所的全景， 三个人完全置于画面之中， 也有来来往 往的行人出画入画， 这是一个流动的镜头， 它恰如其分的让观众 产生身临其境的感觉， 直接参与了影片的客观叙事， 还交待了相 对的环境。村落的大远景空镜头，不仅仅在起着描写景物，交待 环境的作用， 更重要的是具有一种明确的心理暗示内容： 如此封 闭的大山村落事实上不是封闭的， 人们在朴直的同时也有思想觉 悟的提高， 秋菊可以为了自尊走上漫漫的上诉之路， 最后用法律 的手段来维护自己的权益。 特写镜头是电影具有的最奥妙的独特表现之一， 法国电影理 论家让 ?爱浦斯坦曾出色地对它的特征作了如下的归纳：“演出 与观众之间不存在任何隔阂了。 人们不是在看生活， 而是深入了 生活。它允许人们深入到最隐秘处。在放大镜下，一张脸赤裸裸 地暴露在人们面前，毫无遗漏地将它热烈地展示出来。……这是 真正存在的奇迹，是生活的展览，它就像一只被剥开的石榴那样 暴露于众，易被人们接受，然而它又不那样离奇。这是皮肤的演 出”。特写是最为吸引观众的一种景别的存在形式， 人脸的特写 镜头可以很有力的展示一部影片的心理和戏剧涵义。 《秋菊打官 司》中落幕的特写是让人铭心的。但整个片子所用的特写不多， 大都为近景，中近景，失于打动人心的细节。但这是一个趋于现 实风格的片子，故在很大程度上是少于使用特写， 且在后期的剪 辑中，也很少使用画面之间的特技转场， 只使用画面间无特技转 场。后期制作中的平实也体现着整个片子的风格。 仰拍镜头，可以生成某种优越感，表示一种赞颂和胜利。秋 菊在还给村长二百元钱时，较之村长当时的横气，她是渺小的， 但是一个有思想觉悟的女性， 在维护自身尊严的时刻，她又是高 大的，在这里，仰拍镜头的使用正好印证着片子中当时需要的诉 求。俯拍镜头是自上而下的拍摄，可以使人显得更渺小，较之仰 拍有一种相对的视觉效果。 但整个影片中，俯仰角度的使用不多 但也是恰到好处的。 二、电影的形式与文化在电影中的具体体现 《秋菊打官司》是根据陈源斌小说《万家诉讼》改编，编剧 刘恒。一部电影的成功是集体的创作性结果， 其制作人员有很多。 其中的编剧就是一重要的组成部分。 《秋菊打官司》反映的是一 位农村女性为维护其自尊走上了上告之路的故事， 纪实手法的运 用是编剧将所有看电影人带入了一个真实的村落， 一群真实的人 之中。 “刘恒是一个在创作风格上不断探索和努力变化的作家， 他 从 80年代中后期苍凉朴质的风格变为 90 年代忠厚其戏谑调侃的 风格，这种大‘悲大‘喜的创作风格上的变化非常明显， 实 质上，这不过是作家在叙述姿态上的调整，叙事策略上的转换， 其悲剧性精神内核并未彻底改变， 刘恒作品的独特的意义与价值 就在于这种悲天悯人的精神内蕴。 ”编剧的创作风格也影响着整 个影片的风格， 《秋菊打官司》 从一定角度来讲， 是一部悲喜剧。 三、导演的创作风格在影片中的体现 导演的作用是与各部分协同创作。 在周安华博士主编的 《电 影艺术理论》 中的电影导演地位言说中提到的“作者论”中的推 崇者确信： 同其他艺术形式一样， 一部优秀的影片的评判标准应 该主要依据它是如何拍摄而不是拍摄什么的问题， 而重要的不是 题材本身而是电影文本的风格化。 因为正是铭刻在电影文本上的 风格印记揭示了导演作为影片作者和中心的不可撼动的地位。 不可否认影片的幕后创作者 导演、摄影、编剧、美工们 在整个影片中的作用。 但导演的个人作用也是需要加以重点肯定 的。《秋菊打官司》的导演张艺谋，其一生的经历以及生活经验 成就了他的《秋菊打官司》，从某个角度来说，不知道是张艺谋 成就了《秋菊打官司》，还是《秋菊打官司》完善了张艺谋，这 部曾获得多项大奖的作品， 也无疑给导演带来了种种光环。 当然， 他的个人的光环也是其智慧的展现与体现。 整个片中陕北人的热 情与大红的辣椒的影调形成一定的渲染力度， 这是导演自身素质 的提炼成果，这又让人想到《红高粱》片中的红色调， 服装的红， 夕阳的红，还加之高粱的红，就表现出一种热情豪放的色调。这 也是张艺谋自身性格的写照据相关内部人士透露， 张艺谋在影片 前期的准备工作中挑选颜色的时候， 一眼看中的就是给他特殊灵 感的